梁山舟《答张芑堂书》， 谓学书有三要：“天分第一，多见次之，多写又次之。”此定论也。尝见博通金石，终日临池，而笔迹钝稚，则天分限之也;又尝见下笔敏捷，而墨守一家，终少变化，则少见之弊也;又尝见临摹古人，动合规矩，而不能自鸣一家，则学历之疏也。而余又增以二要：“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。

　　——杨守敬 《学书迩言》

　　我邦画者不习书法，不观古今名迹，不读前人名论著作之书，不友海内外通人以扩闻见，而以展览欺愚蒙众，高值骇吓富豪，此颜习斋大儒所谓“诗、文、书、画，天下四蠹”，诚痛乎其言也。

　　——黄宾虹 《与僧理岩书》

　　古云善恶皆可为师，择善而从，其不善者，可以为戒，皆我师也。大醇小疵，贤者不免。又云一字皆师，师友之益，大有关系。

　　——黄宾虹《画学日课初稿》

　　徒守一先生之言，局于偏隅之见，虽其临摹极工，身形俱肖，勤劬皓首，未可与论艺事也。

　　——黄宾虹《近数十年画者评》

　　宇宙本为有机体，其中事理彼此息息相关，牵其一即动其余，所以研究事理的种种学问在表面上虽可分别，在实际上却不能割开。世间绝没有一科孤立绝缘的学问。比如政治学须牵涉到历史、经济、法律、哲学、心理学以至于外交、军事等等，如果一个人对于这些相关学问未曾问津，入手就要专门习政治学，愈前进必愈感困难，如老鼠钻牛角，愈钻愈窄，寻不到出路。其他学问也大抵如此，不能通就不能专，不能博就不能约。先博学而后守约，这是治任何学问所必守的程序。

　　——朱光潜《谈修养》

　　要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。过去有的人画山水，连山都没有见过，这是一个大缺陷。历史上的大家，都是懂得人情物理的，善于观察生活、分析生活。所谓“读万卷书，行万里路”，指的就是加强学识修养，体验生活。只有这样，在处理作品的意境上就不会顾此失彼。

　　——潘天寿1961年12月在浙江美术学院

　　国画系谈创作问题不读书，越工越俗。不读书，再写总是个“书匠”。书法与旧文学是分不开的。能钻进去就好，不要只看翻译才懂。这是个很好的修养。所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。少年读书虽不甚解，以后有用。反刍，拿出来咀嚼。

　　——林散之 (《林散之研究》冯仲华辑《江上语粹》)

　　书法是艺术品，是作者多种多样的综合表现，读书多就有书卷气，学碑多就有金石气，不读书，不刻苦学书，而只顾要钱，只会有江湖气了。从一幅作品上，是可以看得出的。字不关肥瘦，前者清超而后者污浊，脑筋里的东西，都表现在纸上了。人最怕俗，俗不可医，唯利是图，安得不俗呢?

　　——祝嘉 《书法罪言》谈书外功夫

　　善于题画的不一定多题，片语只句，便能启人妙语。这不能希望青年人都能立刻办到，但不妨做一个努力方向，趁此机会多多阅读诗文书籍，即使不会题画，对创作也丰富想象，广拓思路，使作品造诣益深。不管怎样，要做一个艺术家，不能缺少文学修养。

　　——钱松喦《增补砚边点滴》

　　经验告诉我，文艺创作的确是极其艰苦的工作……勤学苦练，始终不懈的文艺创作也和别种工作一样，是要全力以赴，干一辈子的，活到老学到老的。不过，致力于别种工作也许学到了一定年限，就能掌握技术，成为专家;从事文艺创作的可不一定能够这样顺利。文艺创作并没有一成不变的方法。……它们也许精辟地说明了何谓结构，什么叫风格，但是它们无法使人明白什么叫创造，怎么创造和认识人生。作家必须自己去深入生活，去认识人们的精神面貌，从而创造出有血有肉有灵魂的人物来。作家必须读书，但是他还必须苦读那本未曾编辑过的活书—人生。

　　——老舍《青年作家应有的修养》

　　学什么都要广博，要创作出成功的作品，首先得研究美术史和前人的创作经验;认识我们多彩的民间艺术，在技术上踏踏实实地下功夫。对绘画流派和理论必须确切地研究，了解他们是怎样形成和成熟的。不要先肯定或否定一切，要睁开毫无偏见的眼睛，认真思考，提出自己的见解，才能吸收融化他人之长，以补自己之不足。

　　——林风眠《中国绘画新论》

　　讲到一般俗眼——当然是指未闻书道者，或是指一知半解者，他们有时倒未必是以丑为美，实在是因为功力未到，艺术方面缺乏修养。

　　——白蕉《白蕉论艺》

　　成都有河北人国术师李翁(雅轩)，今年八十余岁，太极拳是全国第一。吾与翁交情甚厚。尝见其打拳，一手未止，二手又起，连绵不断，宛如游龙，人如在云中穿行——完全是神在指挥。李翁对其女道：“你不要学我的姿态，要学我的神态。你可常自闭目凝思，揣摩我的神态，久之自得。”拳艺尤以神运，学艺术还能只重技法吗?

　　——陈子庄《石壶论画语要》

　　一月奔波，最大的收获是饱看了南阳的汉画像石。南阳是刘秀的家乡，虽说帝皇本无种，南阳却因此布满了无数皇亲国戚的巨大陵墓。单就汉画馆里陈列的部分画像石看，其艺术的气概和魅力，已够令人惊心动魄了。那粗犷的手法，准确扼要的表现，把繁杂的生活情景与现实形态概括、升华成艺术形象，精微的细节被统一在大胆的几何形与强烈的节奏感中。其中许多关键的、基本的艺术法则与规律，正是西方后期“印象派”开始所探寻的瑰宝!谁是汉画的作者?作者巨匠们很有可能是不识字的文盲，但通过实践与借鉴，却创造了伟大的艺术。文盲与美盲不是一回事，二者间不能画等号，识字的非文盲中倒往往有不少不分美丑的美盲!

　　——吴冠中《美盲要比文盲多》

　　传统古老的中国画，需要新的营养，新的血液来促进新陈代谢。“它山之石，可以攻玉”，我赞成土洋结合，努力吸收西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中使中国画现代化，创造新的民族风格。

　　—卢沉(刘继潮整理《卢沉论水墨画》)

　　主持人张耕语：

　　一个自然人得以正常地在社会中生活，必须具有作为人的基本道德准则和法规意识。因为每个人所出生和成长的环境不尽相同，接受的教育各有差异，所以，我们周围的人群中不同的个体存在巨大的差异。工、农、商、学、兵，职业不同;博士、中专、名牌大学、出国留学，学历或经历不同，并且还存在着民族和信仰的差异，而我们因遵循着基本的游戏规则，所以能共同地生活在同一地球村，相安无事。这其中有一群人在从事艺术。我们都知道，艺术是建立在经济基础之上的，那么，从事艺术必然是要具有一定条件的。因为艺术劳动是人类温饱之后的事!艺术是啥?其实它也是人类实践活动的一种形式，是部分人(现在称之为艺术工作者)以人为中心对社会生活做梳理、编织和展示。它起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面，是人类自由创造能力的体现并有益于社会进步，且陶冶人的情操、促进人们之间的交往。

　　既然是温饱之余的事，又要有梳理、编织和展示的能力，那自然不是人人都能做得好的，这客观上造成艺术工作是少数人的工作，于是艺术家变得崇高和神秘。一开始艺术家即以巫师的形象出现，后来又有癫狂如张旭、米芾者，怪癖如倪瓒、徐渭者而为士林谈资。他们何以崇高和神秘，因为他们拥有超出常人的境界和知识，他们食人间烟火而似仙若道，原来真个是“腹有诗书气自华”哦!

　　历代古今中外的艺术家，都无一例外地游弋过知识的海洋方才觅到创造的途径，享受到艺术劳动过程的快慰。“读万卷书，行万里路”是无数知识分子对艺术创造的总结。

　　任何艺术创造都是以物质的方式展示，反映出来的往往是“技”。卖油翁使油从钱孔中过而钱不腻，吴道子一夜画嘉陵江三百里，其描法被称之为“吴带当风”。以卖油翁言：“无非技熟尔。”老者此言故不谬，而嘉陵江三百里江山包罗万象、变化千奇，一夜画成诚是技熟，恐又非仅技熟所能达到吧!当然吴道子胸中有宇宙，识得人文地理，练得熟练笔法，善于取舍夸张，想想这些看似技法的手段又是两三年能成的吗?涵养宇宙、纵横挥洒又岂是简单的技法练习所能达到!

　　艺术家同工匠在技法起步时往往貌似，只是在进行的过程中，工匠劳动保持着同样的思维模式和一成不变的方法，艺术劳动不仅仅是反复的锤炼，更多的是思考着变化和创造，更注重吸收新鲜的养分，更注重归纳和总结过去的经验和前人的成果。于是看似同样的工作，经过时间的洗礼，大部分因劳动者亘古不变的同一种劳动状态，劳动者不断地更替而不为人知。小部分因劳动者不断变化着劳动状态，劳动者被永远载入史册，号为“艺术家”。

　　吸收养分，创造性思维，其来源不外乎两方面：前人的总结—书籍和对自然的感悟。

　　我们从事艺术工作，我们快乐地劳动，我们梦想成为艺术家。那么我们必须读书，并且从自然界中体悟人生，感受生命。

　　是的，现在很多高学历的博士已经不太会用笔来书写汉字了，至少有些字写出来你会猜错!他们都变得擅长写拼音文字，我很纳闷，拼音文字中就有这样一段话：“文字是文化的灵魂。”(瑞士学者雅各布·布克哈特)我们中华民族以你们学有专长为骄傲，你们却在慢慢丢弃生你养你以你为骄傲的这个民族的灵魂!

　　对于本民族文字认识的退化正构成读中国书的威胁，季羡林先生曾十分痛惜地说：“古文今译毁灭中华文化。”古文变为网络语言似乎是一种潮流，那么中华民族的文化将怎样传承!我们还需要根吗?

　　我们的艺术也要同世界接轨吗?我们把书法改良为“笔迹学”，我们把国画改良为“水墨画—彩墨画—水彩画”。我相信，如果没有中国传统文化的支撑，这个改良步伐会很快!

　　没有了书法，没有了中国画。你们照样是艺术家，你们同样可以感悟自然，体会人生!

　　但是，这显然离中国书画的本源越来越远了。