《发现——华东师范大学艺术学院中国画工作室学生作品展》于2011年4月8日起在明圆文化艺术中心开幕。此次共有三十多位学生参与其中，展出作品一百五十余件。

　　“发现”指的是一种从无至有的过程，它可以是通过研究探索而得到前人闻所未闻的事物，同样也可以是指挖掘出已知事物的另一面。中国画作为一个传承文化、历史等信息的艺术语言，其当下的继承和创新一直令人关注。此次华师大艺术学院中国画工作室，以“发现”为题，试图通过学生作品展示这一形式，从另一种视角审视和发现其工作室制度下学生们的成效及问题。

　　中国画的大成需要一定的积淀，故此纵观这些学生的作品，可以说还是显得比较稚嫩的，不过欣喜的是他们形式新颖、格调清新，从一些作品上可以看到学生的独立思考，以及思考后的创新和实践。

　　回看如今在院校研习中国画的学生，多为高考或者偶然才进入这个专业，鲜有真正因为喜欢国画而画国画，故此底蕴不足，基础不够，画面娇柔做作、过分矫情，刻意追求奇险的画风，虽然有些有着不错的想法萌芽，但却因只注重表面或者急于速成而显得浮华不够新意。

　　或许工作室制的完善可以在某种程度上缓和此种局面，华师大的中国画工作室自成立以来，已有六年时间，通过将本科生与研究生纳入同一平台，让学生们最大限度资源共享，发掘每个人不同的闪光点、寻找最适合的发展道路。这种类似画院体制的做法，由于其准则的制定、教学模式的固守，虽然可能导致其门下风格同一、过于程式化，但无可厚非这也的确是一种有效的教学途径。因为它注重按部就班、循序渐进，在以基础培养为重点的同时，也关注现实、关注社会，进而寻求突破点，发挥个人所长。