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        以视觉形象传达信息一直是人与人之间相互交流的基本手段，因而，造型艺术一贯强调视觉形式的语言。视觉艺术呈现的前提，一定是基于观看方式与眼光的度量。但是，即使同样的方法与力度面对同样的对象，由于观者心态与情绪的参与，也必将导致了观看结果的千变万化、形态各异。而试图寻求一种方式替代其他的观看是根本不可能的。

　　在学院中，由造型风格多样化为开端，长期演绎的视觉方法与造型原则的探索从未间断，近些年来在实验艺术专业教学中越发成为备受重视的课题。从质朴的散点透视到常态的局部观察，从全方位时空的表现到放大与缩微笑，从扭曲变形到无中生有，从视线模糊到眼光清醒……诸多平常的观看经验在艺术工作的实施中得到有效的运用，却产生出令人刮目相看的视觉效果。

　　米麦-现在史考01

　　米麦-现在史考02

　　作者：米麦

　　作品名称：视觉现在史考

　　作品类型：双机位摄影与数学演算结果合成 摄影图片

　　作品尺寸：90cm×60cm×2件

　　创作时间：2008年

　　所属院校：中央美术学院 实验艺术系

　　指导老师：吕胜中、邬建安

　　作品阐述：离我们一亿光年的一颗恒星在夜空中闪烁，也许它在五千万年前就已经不复存在——这个童年聆听的科学小故事指引作者揭开眼前现实的谎言，这是光与时间的阴谋——我们亲眼所见的一切永远不是“现在”，而是不同时间节点上的“历史”。从最初命题的求证，计算公式的推导到后来的拍摄和数据计算，完全理性的数据计算的过程令作者沉迷于其中。

　　李佳慧-空间系列——2010年5月23日的0点——24点(北)

　　李佳慧-空间系列——2010年5月23日的0点——24点(东)

　　李佳慧-空间系列——2010年5月23日的0点——24点(南)

　　李佳慧-空间系列——2010年5月23日的0点——24点(西)

　　李佳慧-时间系列——2010年4月的9点45

　　作者：李佳慧

　　作品名称：时间 空间 距离

　　作品类型：摄影照片拼贴

　　作品尺寸：18cm×28cm×5幅

　　创作时间：2010年

　　所属院校：湖北美术学院 动画系影像媒体艺术

　　指导老师：龚剑

　　作品阐述：这一组摄影作品分别表现时间，空间和距离。作者的具体方法是：时间——在一个月三十天中，每天的同一时间在同一定位点相同构图进行拍摄。将三十张剪切下的局部拼出完整的图像。空间——在一个场景选取一个定点，在以这个定做轴心对东南西北四个不同方向作二十四小时定时连续拍摄，最终将获取的照片组成一个全方位空间的新图像。距离——以50步为一个跨越，沿同一条纵深线逐渐向前移动，拍摄前面的景物，最后将所得若干照片放叠放为同一个视线焦点的一张图片。

　　在这件作品中，作者强调了方法与最终结果的关系，新的思想方法和工作方法自然生成新的视觉的表现力，通过图片拼贴的叠加，也加大了表达的信息量。其实，作品最终呈现的效果并非预设，因为作者更愿意将这个作品当做一个沿着理性思维逻辑导引下的一次拍摄的行动，“积累与采集就象给花浇水，生长有偶然性，结果也有偶然性”，也可以说，作者是在不可预期中成就了必然的造型。

　　作者：张丽丹

　　作品名称：花眼

　　作品类型：木工、陶瓷、镜子等综合材料技术 装置

　　作品尺寸：300cm×250cm×150cm

　　创作时间：2008年

　　所属院校：中央美术学院 实验艺术系

　　指导老师：吕胜中、邬建安

　　作品阐述：作者在通过视觉与现实谈存在的问题：看到的不一定是真实存在的，这一秒已经和下一秒不同，这说明“存在”是不稳定的。老花眼看到的重影，照相机晃动中的结像……当他们同一时间闯入视觉感受，我们有必要分辨孰真孰假吗?

　　将这个方法引用到艺术创作的形式上来，作者将花眼造成的影像重叠现象造化为一个占据物理空间的现场，将原本不真实的“错觉”真实地呈现给观者，让人们久久地怀疑自己。

　　董媛-家当写生

　　作者：董媛

　　作品名称：家当写生

　　作品类型：布面丙烯绘画等综合材料与技术 装置

　　作品尺寸：300cm×300cm×250cm

　　创作时间：2008年

　　所属院校：中央美术学院 实验艺术系

　　指导老师：吕胜中、邬建安

　　作品阐述：作者留恋自己驻留过的房子，并惯于用绘画的写生方式逐次描绘住所的所有家当。在这件作品中，她把这个居住空间内的每件(组)物品单独提取出来，并分别将其绘制在专为它们量身订做的画布上，相当于将物品的真实物理体积压缩了。然后，她把这些画好的“家当”按照原来的生活空间布局进行模拟“复原”式的摆放，在平面绘画与空间再现之间的矛盾对立中尝试着一种看来合理的统一方式，并提示给观者一种别样的视觉经验，即以艺术的方式制造出这个空间的另一个真相。

　　作者：张翔

　　作品名称：一把藤椅

　　作品类型：藤条、竹条编织 装置

　　作品尺寸：450cm×70cm×60cm

　　创作时间：2010年

　　所属院校：四川美术学院 雕塑系

　　指导老师：焦兴涛

　　作品阐述：在重庆，人人都喜欢坐藤椅，随处可见各式各样的藤椅。这种继承下来的代代相传的手艺直到现在依然传承，作者使用这古老的技艺进行一种全新的造型体验，将一把椅子在特定空间中挪动的编织出来，展现出时间的痕迹。

　　作者：钟嘉玲

　　作品名称：影子

　　作品类型：装置

　　作品尺寸：尺寸可变

　　创作时间：2006年

　　所属院校：广州美术学院 油画系第五工作室

　　指导老师：黄小鹏

　　作品阐述：钟嘉陵作品《影子》是一组装置作品，作者分别把一些列日常物体涂黑遮盖掉颜色，然后把原物体的彩色图像做成原物体在桌面上的投影。这个作品用主客体置换的方法提供一个互文关系，两个基本元素，事物本身与事物的投影，这种关系是构成辨证的基本单位，即我们常说的“经济基础与上层建筑”或者“得意忘形”中的“意”和“形”之类的双向辨证。这个作品里，二维平面的投影被涂黑的三维物体指代了，而本来有色彩的三维实物又被压缩到投影的二维平面上。由于影射几何学等人为数学原理，人们通常认为影子是服从于它的主体的，主体什么样，影子才什么样;但是钟嘉陵这个作品追问了这种世界观背后自然真正的关系，因为两者毕竟是同步的，所以我们压根就没有理由断定到底是谁决定了谁。

　　作者：陈蕉雨

　　作品名称：凸境

　　作品类型：木工、陶瓷、镜子等综合材料与技术 装置

　　作品尺寸：200cm×120cm×180cm

　　创作时间：2008年

　　所属院校：中央美术学院 实验艺术系

　　指导老师：吕胜中、邬建安

　　作品阐述：原本人们用自己的眼睛来观察世界认识世界，随着文明发达与科技进步，不断产生的观看仪器试图增强或扩展眼睛的观察能力，也改变着人原本的视觉方式，“鱼眼”便是现代大多数家庭大门上的观看装置。然而，我们通过“鱼眼”看到的这个“凸”面世界是一个失真的图像，是人类制造的观看仪器为自己设置的一种幻觉——你看得到，但无法触及得到影像中的实体。因此，作者以一种积极主动的态度，将一个简单的视觉扭曲的现象进行物质化呈现，使之成为可置身其中的真实空间，让人们在一个事实面前静思凸境的本原。