“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，出自屈原《离骚》的这句名言已被众人熟知，而其中的蕴意却未必每个人都能体会。看完“漫延——唐承华艺术展”，便能深刻感受在艺术道路上不断探索的魅力和精神。

　　4月7日，由中央美术学院造型学院主办的“漫延——唐承华艺术展”在中国美术馆展出。这是一场别样的展览，中国美术馆2到4号厅，是一个“唐丝”的装置空间，在这个“情境”空间中，有挂在墙上绘画，还有放置展厅中央的各种装置，以及展柜中的文献和脚下屏幕中的互动影响。特别是装置作品《天边的云彩》，制造了与观众互动的空间，顺着箭头步入其中，云山雾罩，仿佛置身一片圣洁的世界。

　　任教于中央美术学院的唐承华是学院派中具有丰富国际学术背景的艺术家。1988年从福建师范大学美术系油画专业毕业后，到日本名古屋艺术大学、日本爱知县立艺术大学油画专业求学，获硕士学位，后又到美国纽约市立大学亨特学院研修艺术，近些年曾应邀到英国、德国访问。十年多东西方文化跨越的经历，使他对艺术创作有着不同的追求和感受，而孜孜不倦地在绘画语言和材料运用上的探索，也将他的艺术推向另一个高度。

　　正如中国美术馆馆长范迪安在展览前言中写道的那样：“唐承华的艺术发展到今天的状态，是他许多年来不断探索语言延伸这个课题的逻辑结果。他是一位版画家，在过去的日子里，他一方面在版印的基础上尝试印制与绘制相结合的手法，使传统的版印延展为印绘相间的大型作品。另一方面，他在抽象绘画体例中不断积累，以充沛的表现力度使作品显出蓬勃的张力，形成了自己鲜明的表现性抽象风格。”

　　为了实现媒介与经验的双重超越，唐承华来到了四川一处偏僻的乡村，在那里，他与当地村民一起从养蚕开始，看着蚕宝宝吐丝、选蚕、煮蚕，和乡村的工人一起几经实验，终于造出了被称为“唐丝”(Tang Silk)的纸张。这种表面泛发出蚕丝光泽的纸张，为他的印制与绘制提供了新颖的效果。而这一切的过程全部被记录下来，在展览现场向观众播放。

　　在此次展出的作品中，唐承华还运用了综合的刻印技法，使印的痕迹和油墨的质地有机地交融在一起，在几块单纯的色彩中形成醒目而有内涵的色彩质地，而这也将成为唐承华个人的艺术符号被人传播。

　　此次展览将于4月17日结束。