在短小说《齐达内的忧郁》里，作者菲利普·图森给出了一个玩笑般的结局，他说齐达内头顶对方的动作其实根本没有发生，在场的观众和裁判其实什么都没看见——“只有穿过齐达内思想的瞬间的冲动被全世界电视观众的眼睛看到了”。这段饱含荒诞与戏谑的语句或许正可以用来作为本篇文章的引言，用来讨论我们此次展览里所隐含的看与见的关系。

　　假如不借助电视机的凝固和反复，我们当时确实什么都没看见。很多时候我们之所以看见，一定是穿越了某种场境，或者至少是借助了某种穿越场境的工具。正如我们今日所见的来自文艺复兴时期的神庙或其他伟大的艺术品，它们在当时未必就是现在我们所理解的样子，我们今日之所以感受到它们的宏伟和优雅，更多是因为穿越了漫长的时间而进入到另外一个解读的场境。现实中，我们的目光可以无处不在，可我们所见到的事物却未必那样无限。很多时候我们都在看，可是却未必能见，很多时候我们所能见的，也未必都是真实。位置和处境的不同导致了我们所见所感的不同，文化视点和习俗的差异又让我们看见了另一种更清晰的画面。有时候我们看见了表象之外的其他什么，有时候我们看见了表象之中折射出的自己。我们的观看正是受到这诸多的局限，总之一个人的意识决定了他怎样观看和看见什么。

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　　在某种程度上，我们对某物知道的越多，我们就离它越远。正如黑格尔所言：众所周知的东西，正因为它是众所周知的，所以根本不被我们真正地认识。所以很多时候，我们其实是在别人的眼里看见了更接近本真的自己，我们是通过某种穿透语境(场境)的折射才看到了更真实的风景。

　　艺术在这个时候延伸了我们的视野，让我们能够在此时此刻看见距离遥远而不可捉摸的风景，或者重新认识那些近在身边却从没被我们发现的存在。本次展览邀请了14位风格迥异的艺术家，这不是随意的拼凑，也不是牵强的附会，他们每个人都是一片看不见的风景，他们每个人也都在从不同的角度阐释着某种观看的方式以及另一片看不见的世界。

　　在这里我们不需要太多的话语，一如已故新小说派的泰斗阿兰·罗伯-格里耶所说，一件艺术作品的存在，它的分量，是不受什么阐释框架支配的，无论这框架与它的的结构是相合还是不合。艺术作品本身就如同一个世界，是一种活生生的形式，它在那里，他不需要什么证实。我们不想过度阐释作品，因为作品自身就是一个难以捉摸的变幻之境，每个人所看见的，都是属于他自己的那一部分。