展览：许恒个展

　　时间：2010年9月11日—2010年11月15日

　　地点：F2画廊(草场地319号)

　　共体

　　许恒的日常状态与他的演绎状态从属于两条轨迹。然而它们却彼此平行，并互为解释—如同自然与艺术之间的某种平衡关系那样。这让众人在两种状态并置的时候容易产生不同程度的莫可名状：究竟哪一个，是演绎的许恒?

　　因为人们大抵相信，这两种形态的人格理所当然地应当植生于两个主体之中。倘若共存于一体，必然会带来诸如社会学、伦理学、精神分析等相关学科的非理性猜测。我把许恒的这种“共体”，理解为一种“试穿性别外衣”的行为，但它绝不像时装模特儿表层换装那样简单。许恒在准备转入此种精神体验之前，需要彻底忘记身为男性的性别感，进而轻松地被附予女性化的诸多元素符号。他将“化装”这一行为所产生的外在形态，抽象地物化为一种类似于“膜”的透明物质，而或许正是那些附着在女人身体之外的脂粉、发髻、蕾丝内衣、薄纱裙、游散的体香形成了一层富有魔力的意象之“膜”：“膜”，或许是这个世界的原初形态，它在将人与人隔离的同时，牵引出一个彼此吸引的磁场，以及一个互容互生的世界。

　　作品中的许恒将自己的灵体瞬息注入到一个女性化的身体之中，尽管这个女性化躯壳只是一场短暂的装扮。而性别身份的替换使得许恒在特定的换装体验之中—华丽，靡费而深情。他奋不顾身，像爱上一个尤物那样，迷恋被装进另种躯壳中的自己。

　　异己

　　当性别规范在许恒的镜头前瞬间变得模糊时，在其肖似女性的外形装扮之中，隐藏着一份错置的设想：他渴望站在自己的对立面，化身于画面的女性化形象之中，借助富有舞台感的人生幻景达成对视觉场域的渲染与延伸，尽可能释放自己之于完美女性的所有理解与想象。这一行为本身即是对既定性别模式的感性修正。

　　在“壳”系列之《我灵魂的化身》中，化装之后的女性化面孔和所呈现出的姿态最是引人注目，因为它在很大程度上显现了躯壳作为灵体容器的存在意义，以及躯壳在“膜”的催化之下产生性别换装的可能性—帷幕上方悬浮着更多等待被唤醒的躯壳。它们脱离了人的日常形态，带来机械化的模具感，只有浸透着模棱两可的象征在发挥作用：在这场介于私人化与公共化之间的景观化舞台中，呈现现实社会都市生活中的各色表象，以及无所不在、愈演愈烈的矛盾与欲望。

　　在许恒的作品里，一切玄秘都被隐藏于显而易见的情节之中，一切本能都以假设的方式显现真实。《我灵魂的化身》之后的系列作品，如《我和我躯壳的聚会》、《玩物》、《白日梦》、《一切之终结》、《灵魂永生》等，暗示出有关于终极问题的思考：色欲、物欲、生死、时空、人类本源、物质和能量轮回……许恒总是有办法将那些看起来绝望、无解的终极命题转换为一个个华丽旖旎的瞬间，在强大的无可逆转之力面前，勾兑抒情与天真的性质。似乎那些以宏大的方式显现的真理都可以在许恒这里作为艺术创作的假设原点而存在，成为一种资源储备被分解、组合，实现想象力前所未有的颠覆。

　　身体是灵魂的监狱，但它同样需要灵魂寄居以摆脱缺憾与空洞。在有限的生命形态经过的身体里，灵魂似乎都在以“被禁锢”的方式进行着长久地沉默或者无效挣扎。许恒不止一次地体会到灵魂离体的存在感，这并不奇怪。富有创造力的艺术家往往会借助弥散知觉的方式来进行创作，在特定的创作阶段使自己转入弱化真实的知觉状态，从而获得不同于日常视角的新的发现。