展览吸引了不少年轻人，在主办方看来，今后的藏家群体很可能出自他们。 东方早报记者 高剑平 图

　　成交量、作品价位、现场人气等艺博会十分焦虑的问题，今年似乎不会特别困扰春季艺术沙龙的主办方。倒不是因为现场交易已经十分火爆，毕竟在上海世贸商城举行的春季艺术沙龙才进入第二天。但主办方现在有了很多新的感悟，换句话说，“想通了”。

陈流油画作品《三结义》

　　主动放弃激烈的正面战场

　　主办方所说的“想通了”其实发生在春季艺术沙龙开幕之前，大力推版画、插画、年轻艺术家，倡导“生活的艺术”，即是其结果。在媒体的报道中，有的称其为“减压艺术”，这是一种很传神也很双关的概括。一方面，观众免门票入场，欣赏的作品与大多数艺博会不同，不是晦涩难言、难以接近的艺术，而是能够纳入生活美学的艺术品。另一方面，没有了林立的天价作品和明星艺术家，数天内聚集在同一个展厅里的很多参展画廊想必会放松不少。

　　由此，主办方当然也“减压”了。在各种类型的艺博会越来越多，并越来越同质化的今天，艺博会之间无不殚精竭虑地邀请顶级的画廊，组织出手阔绰的藏家群体，在场租和展期上绞尽脑汁，即便如此大家还是无可避免地陷入了恶性竞争。而春季艺术沙龙，现在打算主动放弃那些激烈的正面战场，去幽暗处寻光明。

　　这个“幽暗处”就是新的藏家群体。“中国没有真正的艺术品藏家，我对那批40岁以上的藏家已经彻底失望了。”春季艺术沙龙总经理葛千涛这么说。现在，他的目标锁定在了“80后”年轻人，他认为这批人当中将有一部分形成今后的藏家群体。葛千涛还记得自己年轻的时候，买过贺友直的插画，不贵但很隽永，这回忆一直揣到今天。艺术家的作品，不一定非要在拍卖行和艺博会上卖出天价，它也可以跟普通人发生关联，成为生活中某处细微的美感。按照自己的体验，葛千涛认为，现在的年轻人当然也会愿意去买艺术品，前提是要买得起。

村上隆圆形版画作品

林海容绢版画《夏日》

　　“要把艺术变成大众游戏”

　　在春季艺术沙龙当中走完一圈之后，可以发现今年有一个显著特征是“去高价化”。多年来，在各种中国当代艺术的展会上，一看到作品标价就先“数零”，几乎成了很多人的条件反射，但今年春季艺术沙龙中大量作品的价格都只是四位数。“艺术在中国已经成了一小部分有钱人的游戏，应该把它变成大众游戏”，这是葛千涛打算做的事情。他说曾经看到有数据统计，欧洲平均每户人家藏有17件艺术品。一些欧洲的朋友家里到处挂着画，不一定都是有名的艺术家作品，价格在100欧元左右。人家买件喜欢的艺术品，就跟在路边买一束花一样自然。反观中国，艺术品的天价都在这里诞生，但艺术和大众依然没什么关系。在葛千涛看来，天津文交所的案例，是资本和艺术之间关系的样本，以极端的方式把这种扭曲裸露在公众面前。

　　艺术的本意是装点生活，但现在确实被资本炒作弄得严重走形了。要拓展艺术收藏者的人群边际，让年轻人拥有和艺术相关的青春记忆，免费开放、撤掉门槛是让艺术进入生活的举措，在展会上主推不算昂贵的艺术作品也是。

　　事实上，这些新动向可以说是主办方尝试的突围方法，也可以被理解为激烈竞争下的生存之道。首届新加坡艺博会1月份已经结束，业内评价甚高;香港艺博会马上就要开始，它向来被视作最具侵略性的大陆艺博会们的竞争者。越来越明显的是，亚太地区的艺博会版图上，新加坡和中国香港将成为很多顶尖画廊最后保留的两个目的地。随它们而去的，是大批藏家和艺术资本。春季艺术沙龙主办方明白，在它的展区里，顶尖画廊和大藏家今后必定分流。与其将来惨淡经营，不如现在主动转身。可能的话，还可以尝试网上艺博会。