所有艺术创造的活动，大部分由处于核心位置的艺术家完成，有些必须与其他人合作完成。这种合作由来已久，需要参与者有共同的认识，尽管更多时候会产生分歧、矛盾，甚至导致艺术创造活动的中断。

　　视觉艺术家需要博物馆提供展出他们作品的空间。雕塑艺术如果对于博物馆来说过于庞大或者沉重，就有可能不能被更多的观者看到，从而中断整个艺术创造的活动。20世纪60年代，制作大型作品的雕塑家，正是在这样的状况下，被迫想出了雕塑公园的创意，以便让他们超大型的雕塑可以矗立于户外，供人观赏。

安放在奥林匹克森林公园中心区的雕塑作品《明眸皓腕》

莫瑞桥 (油画/1893年) 　　　阿尔弗莱德·西斯莱

　　同样，艺术史的角度观看，不难发现，绘画艺术家始终无法离开他们存放装备，或者有人协助的画室，而软管颜料的发明，正是印象派的画家，得以实现在户外现场直接作画的必要技术材料手段。人们认为：这些因素促进了19世纪晚期，学院艺术向印象派绘画的转变。

　　“艺术惯例涵盖了作品生产过程中必须做出的所有决策。”这个惯例是艺术界的游戏规则，“艺术作品能够激发人们的情感，就是因为也似乎和观众对惯例的认知和体验是相同的。”美国社会学家霍华德·贝克在他的著作《艺术界》中如是说。

　　惯例有助于将艺术的内部圈子与外部圈子区分开来，艺术界就像是一个洋葱，处于中心的是艺术家和相关的专业人士，外围是较为固定的观众，他们比较了解艺术界的构成和游戏规则，最外围的可能是临时观众，普通的爱好者。

　　惯例同样会约束艺术家及受众，却也使得艺术的创新成为可能。陈丹青曾经说过“伟大的艺术应该是在既有的艺术标准之外创立并使之得到认可的艺术。”当然，重新发明而不是发现一种新的艺术形式，对于艺术家及其群体来说都是非常困难的事情。大多数艺术家在基本遵循艺术惯例的基础上，做出某些方面的创新。

　　能够做到这一点已经是十分不易并值得尊敬，这也许正是当代艺术不断诱惑我们的魅力所在，并蹒跚前行的可敬之处。