艺术品应该在哪儿卖，卖给谁，作为一个特殊的社会具体存在形式，艺术和艺术品又应该以怎样的姿态来参与社会日常生活，在过去五年中国当代艺术井喷的岁月中，人们没有时间去过问。不过现在，回归的时间到了。文 王晴 采访 刘思谣

　　美剧《绯闻女孩》的很多粉丝还记得，每次镜头一转到Serina的妈妈Lily的家里的时候，在客厅就会看到各种艺术品，其中最初级的也是Prada艺术基金会的在德州Marfa小镇的一个艺术项目店的招牌(Prada在沙漠中的Marfa小镇开设了一个无人专卖店)。很多粉丝看到后就会在网上四处搜寻它到底是个什么东西。也许我们会嘲笑那些粉丝，但是起码在这里，艺术于日常的一个基础功能之一就显现了出来，即激发人们对美或者审美的深入了解的渴望。

　　不可否认，艺术其实是一种对自我情感的追随，但因为它通常都是以一种阳春白雪的姿态出现，永远被束之高阁在一种迷离、悠远、高傲的状态之中，让普通人不能产生和其亲密接触的机会，从而丧失和自我情感交流的机会。

　　当然，因为艺术品的稀有性，其流通价值会在很大程度上造成阻隔。艺美基金此次力邀各方打造的“艺·境”，试图改变“简单的库存收藏，以盈利为目的的交易，显示财力和品位的张挂等方式”，让关于艺术的“购买”变得更自发，更主观。

　　艺·境是一个让艺术进入生活的体验场，艺美用“处身于境，视境于心，莹然掌中，了然境象”的中国传统哲学，来化解长时间的，艺术与生活之间的距离。当然，其中有一些重要的连接元素必不可少，比如说“设计”，这也意味着更多创造力的合作——Domus，自造社等著名家居及设计品牌都成为此次展览的助力器，当然，艺术家和他们的作品还是不可或缺的一部分，村上隆、丁乙、松蒲浩之、宋易格、曾梵志、展望等艺术家的参与，还是众人前来一探的重要原因吧。

　　TimeOut×宋易格·参展艺术家

　　TO：这次展览会展出你的新作吗?你会为此展览特意创作新的作品吗?

　　有。但大规模新作会在下次个展中展出。

　　TO：你个人希望你的作品被买家以何种方式收藏?

　　以拥有者最舒服的方式。

　　TO：如果真的像此次展览所预想，将艺术推广至寻常百姓家，那么你觉得自己的作品这样被挂在比如客厅，你是什么感觉?

　　艺术家仅仅是艺术创作的源头，作品流向甚至摆放形式我无法掌控。

　　TO：会不会担心这种作品风格与展览所想达到的推广与大众品位有冲突?

　　艺术不是算术，没有标准答案。众口难调是必然，差异冲突也在所难免，正因为如此，风格才得以存在。

　　TO：你希望自己的作品能够为大众带来怎样的联想，或者带给他们怎样的审美习惯?

　　我希望作品能够到达有共鸣、有思考的观者手中。

　　TO：如果由你来策展，你会将艺术品与什么其他东西进行跨界?

　　一切具有审美价值的物品都值得与艺术放在一起讨论、欣赏。

　　TimeOut×陈镁·艺美基金艺术总监

　　TO：这次展览基本上脱离了以往艺术展的模式，你觉得艺·境这个展览是一个怎样的展览?

　　策划这个展览的目的是，研究如何将艺术的形式和精神，都完美地纳入到空间中去，从而让我们的生活空间更加美好、有灵魂。我将重点放在了通过艺术，挖掘人们对内心深处的审美追求这个角度上。一方面，艺术品要赋予所属空间的精神与风格，而另一方面，空间本身也要寻找自己的个性与语言方式。

　　TO：什么是这次展览的重点呢?

　　艺术品还是本次展览的主角，更是艺·境品牌的特色内容。我们不是在做样板房，也不是在宣传谁的作品表达什么样的情感诉求，而是理智地为对方考虑，通过美，唤醒人们对生活的热爱，对美好道德品质的回归，激发人人内心深处都有的，对美和生活的向往。

　　TO：从布展角度来看，这次展览是以怎样一种形态出现的呢?

　　多维展览视角，不是传统展览的简单平面展览形式，或者放一个雕塑、装置这么单一布置。除了从视觉上去欣赏艺术品本身以外，大家还能感受到，我们对各种家居设计品的使用方式的体验;对空间分割所形成的空广或幽秘等的心理变化体验;包括我们为这个展览用心打造的音乐和香氛等的周围体验。

　　这次我们设计联盟有思佩思设计有限公司、跨界家居、DOMUS家天地、丰进和自造社，每个团队都有自己较为独立的设计语言和成熟的设计态度，其中的合作家具公司风格也比较多元。

　　TO：通过本次展览，艺美基金想要一种什么样反馈?

　　艺术本身源于生活，只是随着当代社会的生活节奏紧张，我们几乎都丧失了本性中对美的自然追求，才会觉得它远离生活。我所做的只是想让艺术像它产生时那样，回到人们的生活中去，让大家通过这种感动，找到自己容易迷失的信仰。

　　TO：你是怎么看当下的艺术品市场?

　　就我自己的跨国籍身份来看，我觉得亚洲的艺术品正在以一个积极的姿态面向世界，欧美市场由以前的培养亚洲艺术品的态度，到现在的欢迎和尊重的姿态。当代艺术家的视野也越来越国际化，他们能够站在一个较长的，历史的角度来思考当下，我们看到他们的艺术作品表达的思想也更加有深度。但不得不承认，这也是一个模糊的阶段，没有某种主流艺术作为领头羊带跑。

　　我们看到太多的风格、学说、观念、派别等，摊在面前。艺术品的价值定义，至少在亚洲还没有形成一个严格的规范。所以说，当下的艺术品市场是很难从一个角度去概括的。它的形成之特殊与很多的社会历史背景、当下人们的心理状态、生活方式等息息相关。

　　TO：你不仅对艺术感兴趣，对设计也十分关心，这次还设置了“艺·境”艺术与设计奖，是不是布置这次的展览过程，使自己对室内设计、建筑等这些方面产生了兴趣呢?

　　一直对室内建筑、设计这方面比较有兴趣。艺美以前专注于基金会和画廊两个项目，现在“艺境”是艺美企业下的第三个品牌，和画廊一样同属于艺美旗下。画廊未来的方向仍旧是推广亚洲艺术家走向国际，促进亚洲艺术家之间的交流展、推广年轻艺术家、探索艺术多元发展的试验场。

　　TO：那么将艺术品从收藏柜的高处摘下，庸常地摆置于寻常百姓家，对你来讲，意义何在?

　　艺术走进生活是艺术存在的重要意义，艺术是服务于所有人类的，不是只是为小众服务的。

　　TO：整个展览做下来，你觉得这种模式跟以往做普通画展的区别在哪儿?

　　和其他展览的区别在于“艺·境”站在人本角度，展览主题并不是艺术家，而是社会大众。

　　艺·境3月25日-5月25日