空白空间4月3日-5月18日

　　在谈论人性和情感的时候，理智是否还具有它的普遍良性意义? 或许只有在毫无牵挂，或是满心盼望的时候，人们才会生产出一种迫不得已的压抑，久而久之，它变成了让人幸福的平静，从此开始做一件事，一件日常的事，让自己能够长久地拥有这种情绪。

　　刘任每天，就在做着这样的事。

　　“一方面,我是一个生活的体验者,另一方面我更是生活的诉说者,艺术对于我的作用往往在于,能够借艺术之名，在个人化的表达通道内，与他人的感受不期而遇，它让我更像是一个游戏的旁观者,但又在游戏之中。”

　　在长达三年的时间里，刘任用半个半个的鸡蛋壳为载体，用词汇来填满内壁的空白，试图通过接近机械化的极端作业方式——手工，来建筑自己的表达。

　　显然，刘任从自己重复性的学习生活中体验到一种时间的维度。相比于抄写单词，蛋壳素描更加清晰地指向了生命的维度，对于生命个体来说，重复，则又是人生的一个常态，所以，刘任不断用极端冷静的素描方式重复地描绘出半个蛋壳。《100个信息》、《单词》等等都是刘任用油画笔细密地在狭小的空间中创造出的一片片痕迹。

　　不可否认，平静的生活是能够赋予一些人些许幽默感的。刘任的《杂质》便开了英汉词典的玩笑。他把随机的一页同样用油画笔复制到一张同样大小的草纸上，内容版式完全相同，却让它次序颠倒。

　　刘任属于考验自己，一同开展的何翔宇则要用自己的作品考验观众。

　　新作《椅子上的人》，延续了何翔宇的代表作品《可乐计划》中对于“物”的多重态度与判断，从布展方式来讲，更多的是对社会系统的洞察，还有对物自身在形式转换后的语言能量的评测——云南山民所废弃的古老的圆木水渠，被艺术家本人拆卸重组为一百多把椅子，而这些象征着时间与传统的“日常”之物将会铺满整个展览空间，艺术家会以此作为基础在空间内营造出一个超自然的诗性场域。展览现场有舞者在椅面之上进行情境式的肢体表达，同时观众也可以步入展览现场，在椅丛间行走。

　　生活之物被当代艺术之后，在一种颇具仪式感的纯色空间被展出，可以设想，我们的心跳届时会比以往的频率快那么一点点。