4月17日，韦嘉的个展“幽明微岸”在星空间举办，这也是他在星空间举办的第三个个展。75后出生的艺术家很多都呈现出主题和画风多变的面貌，韦嘉更是其中之一。从2005年到2011年，韦嘉很少重复过他在某个时期的风格，因为每个时期的作品都是他当时生活和心情的反映。

　　韦嘉的绘画主要有两个线索：一个和他自己的情感息息相关，从早期对两性关系的关注，到近年对亲情的思考和表达。另外一条线索,则来自韦嘉的人文情怀——人类世界的精神文化遗产对他有强烈的吸引以及他对人的价值与命运的关切和思考。韦嘉从不轻易在画面中使用任何政治化或文化性的符号。对他来说，一个如诗歌般抽象的画面比清晰的描述更有意思，因为它可以提供给观众更多思考的余地，更多阐释的可能性，这对来他来说才是真正有趣的。

　　“我所有的创作都是在和过往的岁月说再见。”韦嘉说。这也许可以解释为什么他每次个展呈现出的风格都有所变化。因此他的画面上，总是有很多耐人寻味的细节，有的随着时间才会被慢慢注意到，让人看他的画时总有意犹未尽的感觉，而这些细节很多和他的人生故事或者对世界的认识相关联，而他独特的感受力和表现力使得他的作品呈现出丰富的戏剧性及心理意涵。

　　比如在《拈指笑处一言无》中，主人公脸上刻意显得像画上去的胡须，拖在主人公身后的狐狸尾巴，提示了人在世俗生活中，难以避免的装扮性——每个人都是自己舞台的演员。但为什么他用了一条狐狸的尾巴，而不是其它动物的(或者其它道具)，来提示这种装扮性，要知道，每个微小的细节对韦嘉来说都是一次深思熟虑的选择。

　　在某种文化里，狐狸代表着“中产阶级，”即法语里的“布尔乔亚”，聪明但不足够智慧。这一点阿兰•布鲁姆在《巨人与侏儒》中讲得很清楚：“布尔乔亚无诗、无爱、无英雄气，布尔乔亚是社会中的个人主义分子;布尔乔亚是伪善者;布尔乔亚的道德是金钱性质的。”中产阶级既非贵族，也非平民，野性难驯，需要出口。同时，狐狸在野生捕食者中是较弱的群体，所以在《小王子》里，狐狸会出现渴望被驯服的面貌。韦嘉的狐狸有多少和这些重合，没有清晰的答案。画面中的人是走入黑夜，还是被黑夜吞噬?各人人生不同，从画面中感受到的情感也不尽相同，这也是韦嘉认为艺术有意思的地方。

　　韦嘉经常是在一幅画几近结束时，使用脑子里突然出现的名字作为画的名字，听着很随机，但背后是他对世界的认识和文学修养决定的。《幽明微岸》如此，《你喜欢小说》也是如此，某些词的用法并不符合通常的语言表达习惯，但别有一番意味。“小说“在这里是指一种低声的倾诉。画面上的小鸟头提示了这一点，仿如把心中的秘密说给吴哥窟旁的墙洞。据说从此以后，它便不再能记起那不堪回首的往事。小鸟面对的是纸壳般的房子，房子上的小窗户却如监狱一般，家园给人的心理感觉如此，小鸟面对的也许正是它想述说的问题。

　　韦嘉毕业于央美版画系，后来转为架上绘画，版画的理性——因为工艺复杂，而必须在制版前对画面有深入的思考和理性的规划，深深影响了他今后绘画的创作。于是了形成了今日韦嘉独特的风格。韦嘉至今都有画草图的习惯，他的草图本身就是值得欣赏的艺术，此外，还可以从他的草图到画布上的变化看到他思维历程的转变，从而更好地理解他的绘画(如在《告诉你》中，草图画面中采访的人手持的麦克风，但是到了油画中，则变成了一条蛇)。这所以这次个展的画册中附上了相关的草图。

　　无论是早期的二维半空间，还是他的半人半雕塑的主体形象，以及他有意留在画面上的某些未完成的细节，韦嘉都在尝试寻找更符合人类心理的表达，用超现实的方式表达最真实的情感，任想象力驰骋，超越这个约定俗成的世界。

　　关于韦嘉

　　1975年出生于四川成都，1999年毕业于中央美术学院版画系，是75后出生的中国青年艺术家代表人物之一，现工作、生活于重庆。 “幽明微岸”展览之前，韦嘉的主要个展包括2009年在东京小山登美夫画廊举办的“远在浅野烟林”，同年在德国Galerie Frank Schlag & Cie举办的“通往共生世界之门”。2008在星空间举办的“韦嘉2004-2008”，在台北谷公馆举办的“照亮夜色无垠”等。韦嘉初次举办个展是2006年星空间举办的“野蛮春天”。