2011年4月16日，来自四川成都摄影艺术家齐鸿将近几年来的创作的摄影作品拿出与观众见面。齐鸿的名字在中国影像界并不陌生。其黑白和彩色摄影作品曾多次参加过国内大型摄影展览，发表在各类报刊杂志。近年来，齐鸿将其过去拍摄的黑白影像重新放大，然后以传统手工上色的方法处理画面，展现在观众眼前正是照和画结合的产物，即他所谓的“照画”。 大河画廊此次展出的齐鸿摄影分为三个系列和四张单幅：即《1988-1998-2008三个女人》、《三峡石记》、《胭脂》系列以及《齐家戏班》、《红领巾》、《天鹅湖》、《丝·初恋》。

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展览现场

　　整个展览可以说是很够分量的，第一，齐鸿将早年间(最早在1988年，那时中国主流摄影处于纪实摄影的热潮中)自己拍摄，或收集这摄影作品通过整理放大，时隔20余年，重新手工上色，这样的创作时间线在中国摄影中并不多间。第二，所有展出作品都由齐鸿自己完成，即使一幅作品有多版，但没幅作品并不相同，作品尺寸和质量突出。第三，齐鸿通过对于材料，纸张，颜料的研究和尝试，将摄影置于摄影术发明早期的语言尝试中，在中国当代艺术急功近利的现象中，较为难得。

展览作品

　　齐鸿重新手绘(照画)用时2年时间，并沉迷于整个创作之中，在他看来，整个过程让自己陶醉，着迷，在自述中齐鸿讲到“我现在照画作品直接“挪用”自己的照相作品(将来不排除间接挪用他人的图像)进行重新审视和再创作。这种最简单、最直接的呈现方式前人早已实验过了，也非新观念作品。照画有意思的一层意义在于“再现”或“重现”。当初按下快门瞬间定格的画面，在当下被绘画“修正”或“修改”后，可以延续照相作品固有的文化历史性，增强岁月感，更具有时间强度，改变现实，改造客观，瞬间被“画”为另一种艺术家私人主观的真实性，当初的“决定性瞬间”画面已变成现在的“非瞬间”画面，画面虽然转换了，但依然保存并强化作品原始的气场氛围，更具有艺术观念性的。这也许是我寻找到的另外一种可能性，同时也可以让自己的潜质极大地发挥出来，解放自己，看到了照相与绘画纠结后的美感、快感。照画能让我体验和感知到时差的意义，时差感也正是纠结我进行照画创作的真正原动力之一。也许是因为时差的存在，才给了我寻求照画的一个理由。”这便是艺术家追求自我实践突破的心灵旅程。

　　据悉该展览将持续到2011年5月5日。

展览现场

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