所谓经典，原指传统的、具有权威性的著作。而书法之经典，则泛指三千多年书法史上流传至今、可供时人欣赏、学习和研究的碑帖范本。

　　当代书法家无一例外地要从书法经典中模拟笔法、斟酌字法、领契章法、琢磨墨法，以期据古法为己有，再图变法，觅取新法。不临摹经典，不亲近古人，单凭自己的想象和趣好写自由体，肯定入不了书法门径。

　　临习书法经典是学书的必经之路，但毕生尾随经典、不思创变，却走不出自己的路。人的生命有限，与其一生随某家某派攀登某座高峰而止步于半山腰，不如取得经典之法后，在古贤高峰之侧畔再做垒石积土之功，或许还有积土成山的可能，而这座山无论高低，毕竟是属于自己的。

　　悠久的中国书法史，耸立着座座高峰。每种书体都有其鼎盛的时代，每个时代都有其书法的风尚。所谓晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态，即是古今书人的基本共识和公论。

　　当代书法将会打下怎样的时代烙印?具有怎样的时代属性?今后的学者一定会做出分析和判断。依我的看法，可用『大、快、狂、式』四字分述：今人提笔写字，不为信函，不为告示，不为文件，只为挂在展厅、悬于宅壁，字幅非『大』不可;在使用汽车、火车、轮船、飞机完成旅行，使用电话、手机、电脑进行联络的迅疾快捷的生活节奏中，书写速度非『快』不可;置身于嘈杂和紧迫中度日的书家，敏捷思维和快速行为对书写必定产生深度影响，其情绪亦须通过笔墨予以宣泄和释放，故作书非『狂』不可;供人审美的书法作品若无花样翻新之『式』，就难以引起观者的注意和兴趣。

　　书法发展到今天，已完成了从实用功能向审美功能、从小字小幅向大幅巨制、从指腕运动到肩肘运动(甚至全身运动)、从几案展读到厅堂挂览、从识文断字到抒情表意的转变，功能性质和表现方式的转变，必然导致书写技法和创作理念的转变。照搬古代书法经典、依据古代书法定论，已不能满足当代书法创作之需。

　　古贤于书法之『韵』『法』『意』『态』诸方面皆臻极致，古人用毛笔有童子之功，有毕生穷修之功，今人难以在字内与之媲美。但古人没有展览，少写大幅，不事『创作』，工具材料之运用、形式构成之经营，亦非他们之能事。故古人留给今人的书法发展空间，只在字外，只有『式』。我曾作《当代书法创作的尚式之风》一文，对当代书法之时代属性提出过『尚式』的判断，便是基于以上思考。

　　强调『式』，重视『式』，着力『式』，并非丢弃书法本体，并非忽略文化内涵。形式也是内容，形式也是文化!色调与文意谐和，材料与书风般配，小楷不宜作巨幅，狂草不能拼小块，中式建筑可悬挂立轴条屏，西式建筑要装置横板方框……所有这些与『式』相关的考量，都是不悖情理的文化素养和美学修为。

　　近年来，我尝试着在大幅草书作品中补以朱液楷款，谓之『黑字朱款、大字小款、草字楷款、纵字横款』，目的有三：一是以楷字做释文，以帮助不谙草法者识读作品文字，以期草书在大众中的流布和普及;二是增加红色在作品中的比重，以调整因尺幅增大但印章不能增大而造成的书法三元色---黑、白、红的比例失调;三是创作巨幅草书须俯地而书，不叠格，不划线，率意挥毫，一气呵成，上墙审读往往发现行列、疏密欠佳失当之处，不拘大小、横竖不等的朱液小款，能起到平衡局面之特效。

　　经典与当代一脉相承，息息相关。我们要敬仰经典，但不能让经典拘囿了我们的创造力。模仿研习古代经典，是要创制打造出当代经典来。