之所以取这个标题，是因为我军人身份之故，对『亮剑』一词有着特殊的感情和认识，『亮剑』是一种精神，一种责任，每一个书家都应该培养自己敢于亮剑的魄力和胆量。敢于对自己的作品进行大胆的自我批评，正是一种亮剑精神的创见，在当前的书法界开展群众性的批评与自我批评，的确有助于书法家的成长和创作的改善。

　　曾几何时，书法展览中出现了『展览效应』一词，而这种效应大抵包含如下几种方向：作品幅式的放大，动辄八尺巨屏，通天接地，第一感官的冲击让你眼前为之一亮，气势先声夺人;作品材料的选择呈现多样化，多种色宣的运用和拼接、印章位置的装饰性运用在形式美这一领域得到了极大的发挥。从我展示的作品中，无疑可以感受到我正是这股『效应』风的积极响应者。是的，『凡物必有节有度』，色宣的拼接运用必须力求在色调上的『和谐』，繁中求简，以『减法』的方法来看待『加法』，色彩数量也必不可超过三到四种，反之则会流于纷乱之弊。

　　我的创作路子多走清奇高古一路，学古并非仿古，强调的是一种气息，一种通过整体格调传达出来的气息，而这种气息的来源即是来自对传统的理解和领悟，包括取法、材料、形式、体裁等等。汲取的营养面越宽，获得的信息量就越大。既渊源有自，而又生面别开，是我努力的方向。

　　对待艺术的态度，我又应划入循规蹈矩的一类，虽有标新之形却力避立异之态。譬如我的小楷创作，书初以晋唐为基，复以明清为本，进以北魏为法，力求雅致而不失古拙。学习思路很清晰，也是很理性的，并在不断地挪用和整合中试验着。简意、篆意、草意、碑意，相抵相合，方臻妙处，愿望如此，未必『尽善』，这还需要在一个不断树立和推翻的过程得到检验，量变到质变，是一个必然。

　　篆书创作是我的主打曲目，常有书友问及我篆书取法的问题，说老实话，我在大学四年基本上是以『二李』一路铁线篆为主的，对笔墨线条和篆字造型规律还只是流于在表面功夫上做文章，这种工整细丽的线条显然还不能满足我对篆书『清奇诡丽』的认识和追求，于是，钟鼎、汉篆、缪印、砖文，以及入印文字的造型规律应用等等，便入腕底。线条发生了变化，造型也随之发生变化，这是一个很难把握的课题，难在『和谐』二字，难在『既新又古』，难在篆书造字规律的原则性和局限性。