1927年一位悲剧摄影大师尤金·阿杰特在巴黎逝世，这并没有产生什么轰动，也没举行隆重的葬礼，而是简简单单，平平静静的将其一生走完，从此老巴黎的旧梦碎了。我们很难一睹这悲情大师生前的巴黎，时隔84年，在北京泰吉轩画廊首次在中国展出了他20余张作品，使我们与他重逢。

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展览现场

　　从电影中我们会了解到旧巴黎那斑驳的道路，怀旧的建筑和安逸浪漫的人们，但那只是电影，一切都经过精心的布置与构造，来还原老巴黎的味道，那么“还原”过程中的这个“原”从何而来?当我们寻找其源头，那可能便找到了尤金·阿杰特眼中的巴黎了，或许我更愿意是他所描绘的巴黎。

POMPE FUNEBRE(1e CLASSE), 1910

　　尤金.阿杰特(Eugène Atget 1857-1927)出生于法国的里波恩，父母死后，由他的叔父抚养成人。1879年进入巴黎的国家戏剧艺术学院学习，在剧团里演过小角色，却一直没有大的发展。1897年，他试着画画也没能成名，第二年也就是他40岁时才开始从事摄影创作他对巴黎的老街区进行了深入的调查，准备在30年的时间里拍摄这一庞大的主题，那便是巴黎的城市肖像，计划是一万张照片，用的却是一台老式的18X24英寸底版的木制相机.据泰吉轩画廊负责人介绍，由于尤金·阿杰特一生清贫，也没有更多了解材料，器材的机会，从他作品中的暗角可以初步推断，他所使用的镜头与相机的像场存在一定的误差，也就是说镜头不能完全覆盖于相机的像场，并且从成像的虚实和暗角的偏移来看，很可能是他在装镜头的时候将镜头装歪了。也就是这样的一个摄影家却一点一滴的记录着巴黎。开始的时候，阿杰特在自己开办的一家小型商业摄影机构“艺术资料室”中出售这些照片。他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。然而也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品.原因是在阿杰特的作品中，被摄体的美是藏而不露的，在视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力。但是，直到阿杰特晚年，他的作品还是没有被世人所关注。

RAGPICKERS' HUT

　　他的摄影风格很独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌——这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。今天由当年与尤金·阿杰特同住一条街的曼·雷助手，也是第一个发现尤金·阿杰特的贝伦妮斯-阿博特于二十世纪五十年代，使用阿杰特原底片，并且运用了银盐工艺彷蛋白调色的方法制作的二十张作品。当年正是凭着贝伦妮斯-阿博敏锐的艺术直觉发现了阿杰特，阿博特认识到，阿杰特拍摄的虽然都是常见的事物，但却具有一种独特的“视觉上的纯净性”，是一批很有价值的文化财富。后来，她在谈到阿杰特的照片时，这样写道： 它们给我的影响是迅速的、巨大的，使我一下子认识到这就是毫无矫饰的现实主义。不久后，阿博特登门造访了阿杰特。她在公寓六楼一扇门上写有“为艺术家提供资料”字样的房间里，见到了有些疲倦和悲伤的阿杰。她浏览了阿杰的照片，听他倾诉拍摄时的甘苦，并邀请阿杰前往自己后来开设的照相馆，为他拍摄了一幅正面和一幅侧面照片。遗憾的是，当她几天后拿着拍好的照片来到这套公寓时，阿杰特已经离开了人世。摄影家安塞尔亚当斯也对阿杰特情有独钟，曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。”

COUR, RUE DE VALENCE

　　如今展出的这批原作，便是阿杰特当年手工放大的作品，这样的经典原作在国内的展览中并不多见，作为2011北京草场地摄影季的重量级展览之一，巴黎人尤金·阿杰特为今年的摄影季添上了浓重的一笔，为此得以重见巴黎旧梦。据悉该展览将持续到六月十九日。

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