凌健(1963年出生于中国山东)，中国当代画家，工作于北京、柏林两地。1982年，在他获得清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)学位后，旅居维也纳、汉堡和柏林多年，2003年回到北京。凌健以其描绘的现实主义、形态夸张，刺激而又令人不安的美女肖像而著名。凌健通过这些诱人的肖像，来探索现代社会中文化以及个体认知的主题。

　　2011年12月30日至2011年1月16日名为“水调歌头”的凌健个人作品展在今日美术馆展出，在此期间艺术家凌健应邀做客今日美术馆，并于2011年1月8日下午以《质疑艺术、信仰艺术》作为讲座题目与观众分享了自己对于艺术的理解和认知。

　　在讲座的过程中，凌健就“质疑艺术”和“信仰艺术”这两个看似矛盾的命题进行了深入的阐释，他谈到：“首先从个人构建精神结构的角度来谈‘质疑艺术’的问题，实际它涉及到一个特别古老的故事。我想如果我们认真研读过美术史，就会自然而然地发现其中所存在的问题，就是到底什么才是艺术?我们艺术家创作的艺术作品，它的价值在哪里?这个基本上是一个恒古不变的疑问。但如果是作为艺术家个人去质疑艺术，最终的结果却是回到了相信艺术的原点，因为质疑只是为了让自己更加坚信艺术的价值而必然经历的过程。这就像生活一样，如果我们在生活中质疑生活的价值，那最终还是期望着一个更加美好的生活的。所以，这也是我个人的一个体验，就是在搞清楚什么是艺术之前首先要学会质疑，为什么要质疑艺术?在今天‘艺术’这个词汇变得越来越多元化，但无论是在中国还是在世界的其他的角落，商业化的社会信息也不断向艺术内渗透，很多人都跪拜在金钱的脚下，形成了所谓的‘拜金主义’。在这样的环境下，虽然商业化的社会现实正在变得越来越强大并且无法逃避，但我认为艺术家更应该不断地提醒自己警惕商业的侵蚀，并保持一种坚实的精神信仰，而艺术就是一种永恒的信仰，虽然这种信仰源自于对商业社会和艺术本身的怀疑。如果创作艺术的人都不信仰艺术，或者是不真正的信仰艺术了，那他(她)创作的作品是一定不具备永恒性的。”

　　之后凌健还结合了美术史上米开朗基罗等大师的创作实例讲解了“质疑艺术”和“信仰艺术”之间的关系，并由此引申谈到了自己的展览与中国传统文化之间的关系等问题。凌健谈到：“ 刚才算是说明我的一个态度，我对艺术的一个态度。我出国多年后现在又回到中国，第一次真正做大规模的个展，我花了很长时间来思考展览相关的问题，最后我决定是以《水调歌头》作为展览的主题，它很自然会让我们联系到中国的传统文化。因为曾在外漂泊，后来我越来越深地感受到中国文化的对我的一种潜在的教育的能力，所以我借用中国的文化的意象去创作自己的艺术，并感到非常踏实。这种踏实来源于中国文化的深度，它的广泛性会促使你产生很多新的想法。”

　　在讲座结束之后，凌健还就现场听众针对自己的作品所提出的问题进行了解答，让观众对于艺术家本身的创作构想及艺术理念等有了更深层次的了解。