4月23日，在中国美术馆我们不仅有机会走进“当代高古水墨第一人”——旅美艺术家李华弌静谧而独特的山水世界，更有幸与国内外众多知名专家、学者、艺术家一起解读李华弌，解读他的高古水墨。当日，本次展览策展人、加州大学圣地亚哥分校教授沈揆一，美术史家、中央美术学院教授薛永年，哈佛大学美术馆策展人Robert Mowry，著名鉴定家、书画家陈佩秋，天安时间当代艺术中心创办人翁菱，艺术家、中央美院教授刘小东，著名音乐人朱哲琴等就中国艺术的传统与当代性问题展开深入对话与交流，为中国当代艺术的发展之路探讨积极的思考维度。

　　李华弌笔下充满高山、老树和迷雾的自然广景，既有工笔画的优雅精微，又有写意式的恢宏大气，更是将自然空灵的古典气质与现代创新的审美意味完美融合。李华弌与北宋山水画家有着同样的情感，与他们一样希望在不朽景观奇迹中寻找。他用轻盈的笔触显示冷而清幽的幻境，那种静谧的世界是足以涤荡内心的空灵，因而被刘小东称为是“不落尘埃”的。

　　本次中国美术馆展览主要展出的是李华弌在1993-2010年间创作完成的作品，近30幅都是从国际著名博物馆、艺术机构和收藏家手中甄选出的代表作。使大家有机会以最全面和高品质的角度欣赏到李华弌30年来成熟艺术思想和创作面貌。此外在天安时间当代艺术中心展出李华弌新进一些作品，通过展出李华弌先生以前一些作品，和他最新一些作品，这两个展览让我们能够回顾李华弌先生在这20年当中风格变化。

　　从展出的作品可以看出李华弌对不同形式和技巧尝试，从标准的立轴，到圆形的扇面，到扇形的册页，以及一些大型板块，有些是多种板块和立轴结合在一起，甚至是一些水墨屏风。单就屏风一种形式而言，李华弌就有自己独到的审美表达，因为无论是中国还是日本的传统屏风，都能自立在地板上，但李华弌却希望自己的画面能平铺在墙上，一览无余。当问及起原因时，他公开表明，自己对屏风画的兴趣并不在探索屏风这种形式本身，而在于促进绘画手段日臻完美，使大幅中国画更具活力和吸引力，他认识到屏风竖扇的分断——或许是大幅中国画构图带来活力的关键因素。

　　具有典型东方美学特征的恢宏、静穆、尊贵、典雅的“宋式高古山水”是李华弌心中最为推崇的高峰，然而其创作中鲜明的当代思考和气质却成就了他在当今国际画坛的独树一帜。因此，他并不是一个传统意义上的国画家，而应被视为当代艺术家。他笔下充满高山、老树和迷雾的自然广景，既有工笔画的优雅精微，又有写意式的恢宏大气，更是将自然空灵的古典气质与现代创新的审美意味完美融合，长期以来一直被大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、哈佛大学美术馆等世界一流艺术机构和顶级专业藏家视为“古董级”的当代绘画珍品收藏。

　　为了带给躁动纠结的中国当代艺界更多、更美好的感动与启示，天安时间当代艺术中心长期坚持于促使优秀当代艺术成为推动社会进步的一股重要力量的努力。李华弌身上那种懂得尊重传统、立足当代、贯通古今东西化然于心的自然状态，是十分值得长期研究和推广的。

　　据悉，自4月14日开始在中国美术馆展出的“心印：李华弌艺术展”将于24日结束，4月23日至6月1日，“象外：李华弌新作展”将在天安时间当代艺术中心接续“上映”。