2011年4月23日下午四点半，“精神的凝固—2011任哲亚洲巡回雕塑展”于今日美术馆隆重开幕，据悉，艺术家任哲此次在北京个展为其亚洲巡展首站，由Parkview Green芳草地的赞助。随后新加坡(5.28-6.5)，上海(6.18-6.28)，台北(8.13-8.21)，香港(8.25-9.11)各站都将陆续揭幕，五地的观众可以就近观看到任哲的最新雕塑作品。这次展览是任哲的首个大型个人巡回展览，艺术家也为观众呈现出多件全新创作的作品。　　

雕塑艺术家任哲　　

　　作为“80后”雕塑艺术家的任哲，其作品具有史诗般的美感，而这种美感又不同于古典或“写实主义”创作的宏大叙事风格。他的作品从古代思想文化资源中汲取文化价值，对于各种现代流派和时代风尚了然于心但不盲从，而是从更深的人文底蕴中，从那些能够完善自身灵性的内在能量中倾力挖掘，挖掘得越深，个体生命就越丰富，从而使艺术创造更显神采与风韵。因此，任哲的作品明显与当下的时尚化雕塑相疏离，体现出艺术家的艺术个性。任哲的艺术实践体现出一种“史蕴诗心”，即从历史语境、古代圣贤、仁人志士的风范中发现真理。

　　此次参展的新作品延续了对于古代武士的塑造，作为80后的艺术家，影视作品里的英雄形象和侠客精神影响了他这一代艺术家的成长。就像众多的古装戏在借古喻今一样，任哲也在借助古代武士的形象表达他真实的心理诉求。他借助这种形象所传达的精神气质，不仅具有他个人的生存论上的真实性，而且因为与源远流长的文化发生关联而意涵深远。在这个日益民主和扁平的时代，每个人的真实感受已不足以感动他人。只有当个人的真实感受与深远的历史和广大的社会发生关联的时候，它才有足够的力量引起他人的共鸣。

　　任哲的雕塑作品夸张、粗豪，但作品整体强调气势和神韵。他对雕塑语言娴熟把握，对中国传统文化深入关照，同时从形态、气韵中与当代艺术和传统艺术都保持了适度的距离，从而散发出一种较为成熟的气质。他在作品造型、动态方面予以夸张处理，并删繁就简，不求琐细，惟求传神。这种艺术内在的表达愿望，使任哲的作品突出线条的力量，并将雕塑的“块”与“面”的情绪手法“挥洒”、“涂抹”、“泼溅”，强调抽象性气势。

　　新作中任哲以不锈钢为媒材创作了一批武士的形象，与青铜相比，不锈钢具有更加强烈的当代气息和波普意味。在以青铜为媒材的作品中，任哲是依靠夸张和变形让作品摆脱写实的局限，强化作品的意义张力，拓展作品的阐释空间。在以不锈钢为媒材的作品中，由于媒材与主题之间某种程度的相异性，作品的意义张力被进一步放大，中国与西方、传统与当代、崇高与波普、力量与优美等各种矛盾的因素所激发出来的力量，被任哲巧妙地驾驭和利用，成为拓展和丰富作品意义的动力之源。

　　从中国传统文化中挖掘出的“勇士”形象，一直是任哲的创作重点。他所塑造的武士，强健的人物风格不同于中国传统文化中的柔糜之气，寄托了他对强力意志的渴盼。与血脉贲张、蓄势待发的坐骑和鼓荡、飘扬的衣带与袍服相连接而形成的逼人气势，以及慷慨激昂的力量喷薄欲出。而他塑造的文官形象，则以刚毅的风骨和不卑不亢的气节散发出一种磊落的风范和凛然正气。他所追慕和推崇的这种种品格，展现着雄强、刚毅、磊落。同时，在这些“勇士”作品中，任哲强调着各种构成因素之间的对比，材质的特性被他充分利用。他喜欢强烈而夸张的动势，却并不一味霸悍。相反，他领悟到动与静的互补、互生关系，注重动中之静，在引导和集中汹涌澎湃的动感时，寻求一种戛然而止的凝固之态。在这种动、静的张力关系中，将传统风范中内在的深髓萃取并显征出来。这一点，是他对雕塑语言的独有把握中最吸引人之处，并以此而区别于那些单纯“写意”的雕塑作品。

　　更多展览内容:http://exhibit.artron.net/model/index.php?ShowCode=12766