从买相机开始，到成为摄影家出书，摄影一直处于两难选择之中，要常常在矛盾中选择方向，在困惑中提升水平。

　　就拿买相机来说吧，总有朋友来问我：“我想搞摄影，该买什么相机呢?”我的回答一般是：“你要拍什么?能拿出多少钱?”这个回答的依据是，目的决定工具，而且要与自己的经济能力相适应。但实际上呢，很多人并没想清楚自己拿相机要干什么，心里总想一机一镜头解决所有问题，比如拍纪念照、风景、会议、建筑、动物、人像等。在经历一段时间的试验和痛苦后才知道，这机器是跟着自己所干的活儿走的。没决定干什么活儿，不知道自己擅长干什么活儿、最想干什么活儿，就先买机器，肯定要花冤枉钱。但不先买机器，又怎么知道自己最适合拍什么呢?这不是一个悖论吗?

　　再说拍摄过程，其中的两难选择就更多了。到了一个地方，东和西各有值得看的东西，是看东呢，还是看西呢?选择了东之后，是先看南呢，还是先看北呢?感光度高些还是低些?文件设成哪种格式?迎面过来一前一后两个人，以哪个人为主体聚焦点呢?横构图，还是竖构图呢?他们在走路，取哪个瞬间凝固呢?机位高点还是低点?周边的环境取多大范围……一连串的选择，都要主观上作出决断。而很多时候，选择在两难之间，两种选择，各有道理，各有效果。都搞成包围曝光式的全套拍摄，时间不允许，也没有分身术。

　　拍了千八百张回来，坐在电脑跟前，依然是处在两难困境中。选择哪张，不选择哪张，很多人完全看技术指数和技巧运用，其实光看这两点，选择部分留下来，其余的去掉，很容易失误。因为照片好坏，要看语境和相互关系，需要看做一个什么样主题和风格的书或展览，主题和风格先定下来，再选图，就有了方向。单纯的技术技巧考量，忽略了拍摄过程中自己主观思想情绪的流变状态，最后导致找不到鲜明的主题，也编不出有个人风格的专题，而走上无主题、炫技的道路。

　　最后，是传播渠道的选择。是展览，还是图书，或是网上博客?时间、地点、主办者与策展方式，都要在经费和专业水平的两难中选择，一定要选择一个能让自己作品影响力最大化的主办者。现在很多摄影人在这方面动脑筋不多，出书办展览，做了就可以，仿佛就是为了完成一件预定的事情，给自己画个圈，不图别的似的。拍照本来是给他人看的、读的，然而在最后却变成了给自己看的，热闹一下的，这不是摄影人最大的悖论吗?其实，费了大半生的努力，花了那么多精力和金钱，最后的传播是关键一环，不但不应该轻视，还要孤注一掷地做好，不能太多考虑别的，要专心考虑使作品发挥社会价值的因素，要看策展人和主办者是否适合，是否与自己作品的价值方向一致。

　　两难选择，可能是摄影中固有的状态，躲不开的。左右为难，多数情况是因为自己的创作方向不明确。既然这样，就好好地分析自己，找准自己的努力方向，专心致志地做好每一次选择吧!