编者按：在如今，新媒体艺术无疑是艺术家们实现新概念最有效的表达手段，更多的艺术家开始广泛采用影像、装置等手段作为艺术的表达形式，但是对于新媒体艺术，我们仍旧存在许多问题。

　　2010年10月19日，北京服装学院举行了首届“新媒体艺术与高等教育”学术论坛，这些当代新媒体艺术的教育者、实践者畅所欲言，他们针对新媒体艺术的概念、艺术与技术的关系，新媒体艺术教育问题进行了讨论。

　　说到对于新媒体艺术的定义，这是一个长久讨论的话题，这个相对性的定义在不同的时代都有不同的所指，它指的并不是一种具体的风格或者流派，而是一个不断发展的开放性的体系，眼下指借由现代影像、电脑，以及其他各种不断进步的新科技成果来进行艺术创作。 大部分的学者都认为当代新媒介艺术一般包括：万维网艺术(Web Art)、网络艺术(Net Art)、运用数字化媒材创作的实验性电影(Digital Cinema)、录像艺术(Video Art)、数字摄影(Digital Photography)、声光装置、计算机游戏(Computer Game)、多媒体艺术(Multi-Media Art)，(其中又包括电脑动画(Flash)、互动式光盘多媒体(Interactive CD-ROM)、超文本(Hyper-text)、计算机音乐和声波艺术、混合艺术，数码艺术与戏剧、舞蹈和装置等其他艺术形式结合、远程信息艺术(Tele-Art)、虚拟现实艺术(Virtual Art)、机器人艺术(Rob-Art)、交互电视/电影(Interactive TV/Cinema)、生物技术艺术(Bio-tech-Art)等。

　　追溯到他的起源，大致可以这样理解，新媒体艺术产生于本世纪，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，自1839年路易斯·达盖尔发明照相术以后而产生，至此，传统的绘画与雕塑产生了重大的变化，绘画与雕塑艺术的意义也发生了巨大的变化，面对照相机的客观性，传统艺术存在的前景遭到了质疑，摒弃了纯粹追求外形的逼真性，而回归到艺术本质的精神上，而这一点变化倒是给艺术的发展提供了一条新的路线，VIDEO视频，装置等新媒介艺术应运产生，从最初记录艺术的行为，到直接成为一种表达方式，它们的运用也给艺术家们带了更多的表达途径，在整个20世纪，摄影，电视，乃至电影胶片都从流行文化改造成艺术创作媒介，我们看见的白南准的电视雕塑，就是在当时对于传统电视媒介的一种颠覆，他把电视作为一种观念的表达方式，而不仅仅是娱乐的电视媒体，电视不再仅仅作为满足人们娱乐性的载体，也成为了艺术家们表达自我观念的一种新的方式，一种独特的个人叙述，当然这只是其中的一个例举。

　　什么是新媒体艺术?

　　易介中(北京服装学院副教授)：媒体是分新旧的，这个社会总是对新的东西关注度高一些，所以用NEW MEDIA来强调。但是我首先提问的是，什么叫新媒体艺术?新媒体艺术与数位艺术(digital art)，也就是数字艺术，有什么相同和不同?

　　詹炳宏(新媒体艺术研究学者，北京服装学院艺术设计学院院长、教授)：关于“新媒体是什么”的问题，我们一直在回答，每一次都不一样，又都是一个学习和提升的过程。这本身是个很难的问题，当你把一个已经出现的媒体说成是新媒体的时候，他实际已经不新了。但是我愿意从另一个侧面来谈，比如说从时间这样一个概念，因为我觉得不管是艺术或者其他东西，他最终总是附在一个载体上，比如说时间，我们通过春夏秋冬，日升日落这些现象和规律形成了对时间的概念，这个概念最初被表现成沙漏，或者日晷，直到后来有人发现机械钟更准确，其实还有更多其他的装置，比如电子钟，据说现在又有了中子钟，他的准确率比用光年来计算才能差一秒钟。时间这个概念实际就是通过这些不同的载体一次一次地被诠释，每一次的诠释不是对前面的否定，而是更准确地去表达时间的概念。所以，我对新媒介也有自己的一个认识，新媒介最大的价值是探求新的可能性。同样的思想、理念，甚至同样一个事物和信息都可以被不同的载体表达。比如说电视如今已经被广泛运用到楼宇车船上面，当然它在刚被创造出来的时候是一个新媒体，但是如今还能叫新媒介吗?在我看来，新媒介本身就是一个革命性因素，他探索的就是未知。如果将其作为一个专业架构出课程体系也很困难，他里面涉及的知识很多样，除了艺术之外，可能要学一点生物，学一点工程，还有其他的一些东西。这也就是新媒体艺术家的优势和劣势所在，好的一面是似乎任何一个背景的人都可能成为新媒介艺术家;另一方面，和过去的艺术家相比，新媒介艺术家很难以个体存在，他需要其他的人来帮助，而自己很难成为作品完全的创作人，甚至最后还需要观众的参与才能完成。他们很大程度上成为了一个导演，他能管理、调度，能够把各种各样的资源聚集到一起来。

　　“新媒体”的艺术与技术的关系是什么?

　　费俊(艺术家，中央美术学院数码工作室副教授)：艺术家不能轻技术，他需要去了解技术的过程，技术不仅仅是把你的作品呈现出来，技术本身在很大程度上可以改变一个想法。我们在做作品的过程中可能碰到了一个技术的问题，而这种技术的可能性在不断修正原来想法，一个独立的艺术作品需要极强的技术人员和设计人员相互沟通的平台，它决然不能理解成只是一个艺术外包的过程。

　　张海涛：我特别同意费老说的技术非常重要的观点，因为新媒体和其他媒介重要的区别和特点就是在于，技术改变了一种艺术的媒介语言结构，他的这个语言结构和传统的媒介是不一样的。

　　皮三(著名新媒体艺术家)：我对于技术的态度经过了一个历程。2000年的时候我迷上了网络，它不像油画是固定点的叙事，电影则是沿用线性叙事的结构，我认为利用网络做那种非线性的东西非常合适和便利，然后我一头扎进去做了几

　　个作品，我觉得那个时候我好像被技术控制住，看的东西太少，也没有自己的兴趣点，也就没有办法培养出自己的方法、态度，只是被表面浏览到的东西给诱惑了，等到逐渐从里面跳出来之后，我就断然成了一个低技术主义者。包括我后来做动画，首先是从一个最简单的方法来培养自己的方法和学习态度，我对技术抱着实用主义态度，够用就行。就像职员写公文一样，最简洁最便利最好的代码就是最实用的。主要是观念的问题。

　　李四达(新媒体艺术研究学者，北京服装学院教授)：在国内很多新媒体学校开的新媒体艺术仍然放在视觉这个领域，就是视觉表现的领域，所以说从这个角度来讲我是挺同意你这个低技术的观点，我们不能被技术牵着走，事实上我们需要一个像詹老师说的那种固定的东西，比如人的情感，或者说时间，然后考虑怎样通过一种新的方式去实现它。

　　张海涛：我觉得这不是个一刀切的问题，技术与你的表达和你自己的选择有关系，而不是说我们为了技术而技术。你可以去了解和运用技术，但并不是要完全成为一个工程师。另一方面，新媒体的出现是对传统媒介和技术的拓展，并不会覆盖或者代替他们，绘画同样可以表达很具有时代感的作品。

　　吴秋(艺术家、策展人、任教于中央美术学院城市学院)：新媒体作为一个创作介质，它的延展性很高。第一，范围广，它是基于大电子范畴的新兴技术的范围里。这使得从事不同专业的人全部去关注，不只是艺术家和视觉艺术家。像一些搞文学、建筑的都可以进入这个沟通领域中。我觉得这是新媒体艺术有别于现阶段其它，或者传统媒介的特殊性。二是今天对新媒体艺术的理解要更宽泛一点，把新媒体艺术当作一个文化，这样才能对它有比较亲切的感觉。有的作品播放的是一种东西，但他同时涉及到空间，装置，互动。是先做出一个影像然后再去想空间、装置最后才想到互动的那些技术，这里面有一个递进关系。这也反映出来我的知识结构。我是美院的设计系毕业，现在又在从事教学，设计系包容性比较强，他把欧美的一些当代艺术、建筑和美院自身的传统全都融在一起，最后派生出来的是一个纯文化的观念。新媒体也是这样，它是对不同知识结构知识体系的融合。这其实对我的影响和帮助最大，而不是技术本身。现在技术开发升级特别快，但是当你有了平稳的心态之后，即使用所谓的低技术同样在创作上游刃有余，况且它其实也很新媒体呀。我没有必要非得去配一个高成本的技术(当然这是相对的)，或者只有追着新媒体的最新方向做出来的才是有价值的创作。

　　王焕青(新媒体戏剧导演，北京服装学院教授，艺术家)：我觉得今天这个活动特别棒。因为我们这个学校特别需要这样一个氛围，有这么多的高人陈述你们的创作和你们的思考。

　　另外，其实我特别反感“新媒体艺术”这个词，而且我还特别反感多媒体艺术。易老师曾经写过一篇文章，整个的东西我都忘了，但我记住了几句话。有一句话是跟这个活动有关的，他说“新媒体艺术关键就是艺术”其实如果没有艺术你用任何一种媒介去表达一个特别陈腐特别无聊的观念和想法那还是垃圾。也就是说真正重要的是创作者的想法而不是技术，但是新媒体艺术之所以今天被人说，我觉得可能和另一个人有关。那个人就是本雅明 ，在他写的《一个机械复制时代的艺术作品》的时候他提到一种观点就是说，艺术从原来的手工的，作坊式的开始转向复制性的东西。它针对的是摄影技术的出现和电影技术的出现，他已经预感到未来一定会有一种大量的复制。在工业化背景，技术背景下的艺术和从前的艺术真的是不一样了。今天我们谈的是，不管是新媒体还是多媒体都是基于机械的复制的艺术和什么呢?我觉得就是在贝尔的0和1之间去传递信息，其实就是数字化。最早比如说一个电报从甲地到乙地传输的时候，人们觉得这是一次特别大的革命，是把一个信息传递到另外一个地方去。其实今天我们在大量享受的就是贝尔的这样一种发明。所有的艺术其实就是基于这个数字。从0到1之间的变化。然后，能够把图像，能够把动态的东西，能够把色彩的东西转过去。然后呢，随着这个东西延伸出来的设备，我认为是设备，各种各样的设备，所以在学校里或者是在社会上，就有两种类型。一种还是基于技术上的开发，就是和数字化艺术无关的，包括网络，网络技术等一系列的技术开发。另外，就是享用这一类成果的人，我觉得就是艺术家。他们除了原来有用石头来做作品，拿油画颜料来做作品。今天可以拿电影来做作品。我可以拿其它任何一个可以成像的技术来做作品，可我觉得在这样一个背景之下他成了一个什么呢?实际上依然是说那个艺术家在哪。这个艺术家的想法在哪。这个艺术家想法的品质是什么。我觉得那个依然是一个作品的核心。现在我们迷恋技术，觉得那种花枝招展的技术特别棒，但是我觉得那个不重要，但是我觉得那个不重要，或者说那不是一个事情的关键。回到事情的核心。到底技术和艺术是一个什么样的关系，对。我觉得就是评价一个作品，评价一个艺术家的核心。

　　结语

　　新媒体艺术是一个不断发展的概念，媒介本身就是一个革命性因素，他探索的就是未知。在探索新媒体艺术和技术二者的关系时，首先确定的是二者是不可分割的，我们需要重视技术，就像费俊教授说的，“艺术家不能轻技术，他需要去了解技术的过程，技术不仅仅是把你的作品呈现出来的手段，技术本身在很大程度上可以改变一个想法。”但在这一点上，我们又要认清技术和艺术之间的关系，首先是要表达什么，然后才能考虑是用何种方式来表达，也就是说，技术是很重要，但却不是评价一个作品的核心。那么核心是什么?核心又在哪? 用易老师说的那句话就是“新媒体艺术关键就是艺术”。