记：就是从一个角度来讲，您觉得中国的现代艺术教育，对于传统文化的教育这一块有欠缺?

　　郝元峰：传统文化教育和现代文化教育其实就等于是谈艺术的民族性和世界性这个问题。二者之间应该是相互联系，共同促进共同发展的，没有民族的就没有世界的，离开了世界的，民族的东西也不会有长足的发展。我本人就是一个高校教育工作者，对当前的现代艺术教育和传统文化教育都有所了解。传统文化教育在我国有着根深蒂固的影响，也取得了丰硕的成果。时至今日，即便是在当代艺术大潮的不断冲击下，仍然无法撼动其稳固的地位。其优越性可见一斑。而现代艺术教育在中国发展的时间虽然不长，但其先进的理念，超前的思维以及其带来的影响力等却是传统文化教育所无法达到的。特别是当代艺术思潮的介入，更使得当今的现代艺术教育呈现出全新的面貌。 然而，就当前的艺术教育模式而言，往往存在着厚此薄彼的现象。在现代艺术教育之中，过分的强调西方当代艺术中的价值观和审美观，生搬硬套，拿来主义。甚至于对传统的技法观念全盘否定，这是不可取的。这一弊端不止存在于当前的教育之中，我们有好多所谓的“当代艺术家”亦有此观点。其实，传统的东西经过了几千年的演化，自然有其存在的道理，其优秀的东西不可尽数。传统与现代之间应该相互借鉴，互为促进。当前的教育要做的应当是不断在二者之间寻求更多的切入点，像吴冠中老先生、陈丹青老师等，“古为今用，洋为中用”，这才是艺术发展之道。呵呵，以上仅是我个人的一些观点，并非针对哪个人而言。

　　记：你觉得目前自由艺术家的生活无聊吗?

　　郝元峰：呵呵，怎么说呢。艺术家自由不自由的到没什么，关键是艺术家做的什么事。当然每个艺术家都喜欢自由的生活，但现在这个社会，自由不自由只是相对的。所谓的不自由无非也就是受一些规章制度啦什么的制约，比如说我，在单位还要上课，教学生。在家里还要充当一个好丈夫，好父亲的角色。有自己的时间了，还要画画搞创作。可我并没有感觉到自己不自由。因为生活本来就是这样。所以我说无聊不无聊，还是要看你自己干什么事，你想不想真正去干成一件事儿，我觉的这是最关键的。有了目标并为之去努力，你就不会感到无聊。反之，天天碌碌无为，怨天尤人，你想不无聊都难。

　　记：大家都说艺术是相通的，像国家大剧院这样一个表演艺术的中心，来办画展，推广视觉艺术，您觉得这样做的意义在哪里?

　　郝元峰：对这个问题我有自己不同的看法。我举个例子：去年陈丹青老师归国十年展展出地点是在远离北京市区的高碑店中国油画院，虽然地方很偏，但每天去的各行各业的人都络绎不绝。原因无非有二，一是陈老师是名人，二是他确实画的好。能在国家大剧院办展览自然是不错，可以让更多的普通百姓欣赏到好的艺术品。但这只是对观众而言。然而对艺术家呢?试想一个普通的，籍籍无名的艺术家连在北京一个普通画廊办个展览都很难，更不用说国家大剧院了。即便是一个画的相当出色但却没有名气的艺术家想在那办展览，也是没有可能的。而名人却大不一样了。所以我觉的要推广，就应当是全方位的，不止对观众，也应当给那些默默无闻，辛苦耕耘的艺术家以同等的机会。否则，没什么意义。国家大剧院对作品欣赏的条件我觉的不会比中国美术馆好到哪儿去。更何况，中国美术馆现在已经完全免费了，呵呵。

　　记：针对艺术教育来讲，怎样才能对现在的学生有更有效的引导呢?

　　郝元峰：作为一个老师，我的观点主要是从两个方面去做：首先应该观念，其次是技法。这个问题其实在前面的传统教育和现代教育中有所谈到。当前的艺术形态日趋多元化，如果再因循守旧，仅让学生在技法上下死功夫，而忽略了其在观念以及创新思维方面的提升，只会培养出更多的画匠。应该让学生不断接收，吸纳更多外来的，当代的，先进的艺术理念，从而开拓他们的视野与思维意识。只有这样，才能更好的提升他们的技法。创作出更优秀的作品。