四川美术学院新媒体系主任张小涛

       2011年4月29日，中国学院实验艺术大会在中央美术学院隆重举行，这是“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”的重要组成部分，来自国内外的近百位专家、学者汇集一堂，以此次“和而不同——第二届学院艺术文献展”为契机，对实验艺术在中国的定位、发展、教育及教学展开了广泛而深入的讨论。作为当代著名的艺术家，同时也是四川美术学院新媒体系的主任，张小涛也被特邀参会，并欣然接受了我们的参访。

　　与中央美院实验艺术系不同，四川美术学院新媒体艺术系更重视科技与艺术的结合，是以高科技数字化媒介为主的教学与研究单位。张小涛首先介绍了新媒体系的相关情况，新媒体艺术系开设数字摄影工作室、实验动画工作室、实验电影和多媒体互动等四个工作室，要求学生能通过思想史、文化史、艺术史、数字艺术的训练和实践后，对中国传统文化和西方当代社会的文化、科技、艺术潮流有相对完整的认识和把握，并且能进行跨学科、跨媒介的总体视觉文化研究。新媒体系专业的学生既关注国际当代艺术前沿数字媒体的变革，更要针对今天中国社会巨变遭遇的复杂精神问题，进行独立的思考和表达，能转换这种新思想和技术带来的文化创造力并运用在更广泛的应用设计中。

　　在谈到对实验艺术的理解时，张小涛认为实验艺术更多的在于其实验性，通过实验去探索未知，启动新思维。他说实验艺术首先是思想的实验，思想的差异性，技术和语言是与思想观念一体的。今天的学院其实也在变化，它也有开放性，在国外，学院是知识的前沿，是思想实验的阵地，中国的学院相对比社会上落后很多，可能和机制有关系，用一些优秀的人才，引进一些优秀的专家，包括鼓励学生和社会的实验、实践、交流等相对困难一些，学院要向社会学习，社会上的经验要进入学院。学院把这种经验进行转换，就是一种比较深入的分析，就像艺术史研究一样，带有研究性和分析性，能进入艺术史的作品才是伟大的作品。艺术是一种广义上的传播，这是时间的艺术了。实验艺术体现的还是一种独立性、创造性，就是这种自由、这种对思想和观念的追求的独特性，才会成为某种深入和尖端的研究。但是，为什么学院还要有这种尖端的学科，实验艺术系其实某种意义上是一个学校的灵魂，是自由的。它是代表前沿的东西，新媒体系有使命感，它能改变我们这个区域未来艺术家的知识结构，是转基因工程。

　　新媒体的应用于发展正是这种实验性的体现，新媒体艺术是开放的、瞬时的、跨学科的艺术，又是多媒体的、进程性的、散漫的、概念的、依赖语境的艺术，同时它也日益倾向于与受众的互动性发展。那些具有互动性、远程控制性和基因特性的图像处理不仅鼓励跨领域间的合作，更倾向于用不断挑战人类整个感知系统的界面来解构参与者的感知。虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、戏剧、电影、摄影，甚至是全景图或幻景这类历史性图像媒体。展现在我们面前的是一个多维度的世界，作为科学和艺术的完美结合，今天的数字艺术是虚拟现实与图像世界的重组，它能够深入发掘各领域间的互动因子以及延伸性图像潜在的美学价值。实验是一种不断发展变化的社会状态，也是一种适者生存的艺术生态。