第二届草场地摄影季有一位老面孔参加了三影堂摄影奖的展览，齐鸿将自己在草场地所拍摄为数不多的底片在特殊纸张上进行微喷，并手工上色。齐鸿说他在寻找一种可以慢下来实践的方式，并通过这种方式来与他期望的绘画所结合，以下是与齐鸿的对话。

齐鸿作品《草场地》

　　雅昌摄影网：您参加三影堂摄影奖的这批作品是否为近期拍摄?

　　齐鸿：这批作品是去年拍摄的。去年这个时候(三月份)，我在草场地做《三峡》这批作品，每天要从住的村去三影堂做照片。早上和晚上往返，基本上是这两个时间，我就随意地拍下了这些东西，也就是《草场地》这批作品。

　　雅昌摄影网：这次还是用的135画幅的相机?

　　齐鸿：还是一台135相机，一个几百块钱的数码相机，一个标头，就这些。因为它很方便，能够让我很随意地记录，在路上就可以完成。其实只拍了四卷，当时的胶卷是24张的，所以总共也就只有几十张。

　　雅昌摄影网：为什么那时的胶卷是24张?

　　齐鸿：当时使用的过期老柯达胶卷是那种规格的，胶卷放在冰箱不知道放了多少年，可能已经过期了。但我觉得无所谓，我经常从冰箱拿出来什么就用什么，觉得这很有意思。我从没有故意要用过期胶卷做什么创意，就是把它拿出来拍了。

　　雅昌摄影网：这次从拍摄草场地到最后的上色，为什么周期这么快?

　　齐鸿：我刚拍完草场地就开始画《三峡石记》，用的手工纸本身就带有很多草的纹理，我在画《三峡石记》时就感觉到了。开始我是不准备参加三影堂摄影奖的，后来画的时候我发现这种纹理和草场地这个地方很吻合，就把这个作品画出来了。纸张本来就是草，而且是天然的草，只是把四川的草和北京的草放在了一起。呈现方式也比较简单，就是四卷，每一卷都全部印像出来，从中找一些元素，比如说单张的，比如说两张连体的，就是这样。这其实也是一个新的尝试，看到原作之后你就会感觉有意思。让大家觉得还可以这样做，一种染的方式、画的方式。我想把摄影作品放回到印象派的时候，所以看了这些作品之后，感觉好像是印象派的油画。画面上充满了早上和晚上那种很美的光线。

齐鸿作品《草场地》

齐鸿作品《草场地》

　　雅昌摄影网：《草场地》和《三峡石记》，创作的先后顺序是怎样的?

　　齐鸿：基本是同步的。《三峡石记》要早一点，赶着热乎劲接着就把《草场地》一起做出来了。

　　雅昌摄影网：你认为这两组作品从绘画的角度来看，哪个更成熟一些?会因为草场地是后创作的，对技术和材料本身的运用较之前更熟练吗?

　　齐鸿：应该是差不多的，没有什么区别。因为是同步画的，用的同种材料——绘画的色粉笔和油画棒，就是这两个，纸张一上手也非常舒服。

　　雅昌摄影网：在笔和纸发生关系的时候，这个材质的纸张带给你怎样的感受?

　　齐鸿：这种材质很适合绘画，但是不适合用水画，必须得用干的方式画，水的效果没有干的好。

　　雅昌摄影网：能描绘一下你画上去第一笔是什么感觉吗?

　　齐鸿：第一笔就是灰，因为都是黑白的作品。黑白最好的就是高级灰，这是我要追求的东西，所以一下子就被触动了。因为那个灰的色阶特别好、特别漂亮，感觉就是画，跟影像完全没有关系。实际上做出来以后的只是一个影调，再加上你的主观颜色就有意思了。

齐鸿作品《草场地》

　　雅昌摄影网：是怎么发现这个材质的纸的?

　　齐鸿：大概是一年半以前，我有一个朋友，他是做书法的。我觉得他做得挺好的，就想着能不能用别的方式做影像?后来找到一个做高分子研究的教授，他说可以。因为他是这方面的专家，我说那就尝试用一下，最终的效果还挺好的。把原来用在绘画上的材质来做照片，之前也有人在做，比如有人用藏纸来做照片。也有人用其它材质做照片，但我觉得不能说人家用了你再用就不好，所以我干脆就用这个纸，因为我觉得这个纸跟草场地非常吻合，挺好。

　　雅昌摄影网：也许这样对拍摄的内容和对象有一些削弱。你有没有想过这种用照、画结合的方式与纯画(直接去画三峡或草场地)之间有什么样的区别?

　　齐鸿：做一件事情要想通了。我是觉得现在很多人拍了照片就放在电脑里，这其实没有完成作品，即使他们打印出来也没有完成。现在许多做摄影的没有想清楚最终的呈现方式是什么，比如说要放多大，要用什么材质，彩色还是黑白，要表现什么，他们都没有想清楚。但是画家有的是一次性就画完了。影像很特别，拍完了就放在那儿是没有完成的，不是一个成品。所以如果是要画草场地或者是要画三峡就要想清楚用什么东西去跟别人拉开距离。

　　雅昌摄影网：有很多人说这些没想清楚的人的照片是拍给电脑、拍给硬盘的。

　　齐鸿：这么说有道理。

　　雅昌摄影网：那你拍这些作品是为了什么?拍给画布的?

　　齐鸿：我这个应该拍的是文物。胶片现在慢慢会成为文物的，最终可能有一些藏家会收藏底片了，会觉得它像文物一样珍贵。

齐鸿作品《草场地》

　　雅昌摄影网：你这是第几次参加三影堂摄影奖?去年参加了吗?

　　齐鸿：去年一次、今年一次，就两次。两次的目的很简单，就是让更多的人知道影像还有其它的表现方式，每次都有不同。我比他们年龄大一点，我尚在这样做实验，是不是大家都能够做一些实验?包括上次我和朋友聊过，能不能把你的底片给我，我的底片给你，看我们放出什么样的效果。大家做一些对摄影真正能起到推动力量的事情，可能会让大家觉得在学术上或者在其他方面还有一些新的话题可以讨论，从本质上去揭示影像可以这样做、影像也可以那样做，更多元一些，也就不会太单一了。

　　还有就是我希望把之前国内有一些概念稍微改变一点。好比说有的人拍新闻片，有的人拍纪实片，有的人拍艺术片，有的人就是做观念的，其实这些分类尤其是到了90后应该模糊一点。这样也是给大家提供一个更大的空间。不要有太多限制，例如说你是一个纪实摄影师，我就是一个观念摄影师，他就是一个什么艺术摄影师，这种话题如果这样再讨论下去是非常浪费时间的，而且会对80后、90后起误导作用，限制他们应该拍纪实，应该拍风光，应该拍观念，应该怎么样。其实不是这样的。

　　雅昌摄影网：现在有一批年轻人做得不错，已经逐渐去模糊这一些概念，依然用摄影这种挺原点的方式进行实践。

　　齐鸿：就是应当这样，因为我们国家摄影教育存在一些问题。

　　雅昌摄影网：可能上一辈摄影人接受的就是这样的分类：沙龙的、风光的、纪实的、新闻的……

　　齐鸿：我们不要去分类，我们就看作品是怎么回事。我为什么要参加三影堂摄影奖，因为它是比较有意思的，它是能够体现多元化，能够体现各种冲突在里边的碰撞。它不存在好还是不好，这个是没有标准的，因为艺术有很多不确定的因素在其中。更多的应该是借鉴一些其它艺术，然后把影像艺术提高一点，不要人为地去分类。人为分类往往导致影像本身力量的削弱，我是持这个观点的。因为本来的影像力量感是很强的，如果你硬要去把它分成什么，对我们本身发展是不利的。