2010年在经典北京采访“艺术北京”执行总监董梦阳时，他曾说想要做一个如百家讲坛类的电视节目，告诉大家雅在哪里。现在北京电视台上果然已经有了《画里画外》介绍波提切利《维纳斯诞生》和莫奈《印象·日出》。

　　而董梦阳没有提到的是，今年艺术北京招纳了设计方面的贤才，在维持原本百家艺术机构参展的基础上，特设亚洲设计主题展。来自日本、韩国及本土的20余位设计师及艺术家参与展览，并展出为现代家居设计的家具、灯具及餐具等。

　　“设计是实用和艺术之间的一块，我想这也算是个桥梁，让人们更多地接触和关注到艺术，觉得艺术和生活并不遥远。”在董梦阳看来，无论拍卖还是其他的形式，都是价格很高使艺术束之高阁的形式，几十个就参与完成了。“和13亿人根本没多大的关系，我希望真正的艺术市场是全民的。所以，还是要有艺术北京来做基础的工作。”

　　董梦阳提及他曾拜访过的一个印度的大收藏家，在他的别墅中，所有的顶尖艺术品尽挂于床头、客厅，艺术被运用于生活之中，不再是高高在上或者用来投资换钱。“这才是热爱艺术，如果只是投资就没什么意思了。”在他的设想中，通过学校、教育部门、美术馆、电视台等种种手段，将艺术和高雅传递给更多的人们。“如果说艺术北京是一个艺术超市，我们就负责把这个超市规范得更好，大家渐渐发展出对艺术的爱好之后，就像去超市一样，排队结账，多少买点东西，这事就靠谱了。”

　　靠谱不靠谱还需要时间检验，此次亚洲设计主题展中的“有机组合——亚洲当代设计师的生活方式”策展人宋涛，属于中国较早参与设计和艺术领域的代表人物。自2002年便创办了自造设公司，努力将自身传统文化融入设计之中。这一次为艺术北京的设计板块策展，宋涛获得了240平米的空间，找来日本设计师黑川雅之及一群中国设计师、艺术家共同跨界。

　　盘子、筷子、椅子、桌子、金银首饰，甚至整个空间都是设计作品，其中艺术家设计完成具实用性的作品，而设计师负责提供想法制造艺术品。“展览标题‘有机组合’意味着自然纯粹，我相信作品本身就会说话，像是亚克力和木头的有机结合。等你看到时你就会有感觉，因为设计更贴近人，它跟观者有关系。”

　　Q&A：

　　对话宋涛：

　　TO：艺术和设计的跨界最近在中国开始兴起，对此你怎么看？

　　在国外，专业的艺术和设计跨界已经有很久的历史，中国一直没有开始。前几年独立的设计师做产品的特别少，现在艺术和设计到了融合的时候了。其实设计到最后就是会变成艺术品，所以以后这是一个趋势。

　　TO：这次展览强调的设计点在哪里？

　　东方的文化和背景。我觉得中国的设计师以后的出路必须是在文化的基础上出发，找到一套自己的表现系统，这几年在中国做的设计展越来越多，中国人越来越西化，西方的影子越来越重，现在应该表达出自己的观点，用作品来表达自己的系统，树立中国设计的方向。

　　TO：中国设计的方向跟中国当代艺术有共通性吗？

　　我相信艺术的出路更多的会在艺术家那儿，他们的系统相对完整，更多的是表达自我。设计师是有文化断档的，受各种影响太多，没法做那么纯粹。

　　TO：这次在布展空间上也做了设计吗？

　　是的，我特意请了两个建筑师，使建筑和生活用品相结合，可以说空间本身就是一个作品。抽象的空间，不是实墙来隔，用线来表达。

　　TO：你们会在现场对设计产品进行解说吗？

　　会的，其实观众自己会被这些设计产品打动，设计最重要的状态就是信手拈来，什么都有可能变成设计。

　　TO：这次参加艺术北京的这些设计品会卖吗？价格高吗？

　　会卖的，它们都具备生活的实用性，价格不会很贵，大家都能买得起。

　　艺术北京2011，4月30日  5月2日， 全国农业展馆新馆，50元/人