纽约现代艺术馆摄影部主任约翰·萨考夫斯基(John Szarkowski)的时间停留在81岁，纽约时报对他的评论是：“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。”

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　　1962年，当爱德华﹒斯泰肯将纽约现代艺术馆(MOMA)摄影部主任的大印传给John Szarkowski的时候，他可能没有料到，这个选择的意义如此深远。MOMA的两任摄影部主任成为摄影史上两个里程碑人物，前者将摄影从虚无缥缈的模仿秀(对绘画的依赖)以及无病呻吟的摄影主题中解放出来，认定“现实”就是摄影最重要的身份，而后者则改变了世人对摄影这种媒介的认知，他大声呼吁，摄影不仅仅是实用的，文献的，同时也是一种艺术形态。这两者的工作前赴后继，前者确定了摄影和现实之间的血脉关系，后者则将这种联系赋予艺术地位，可以想象，没有他们的努力，摄影会是一个没有身份的孩子，在和绘画纠缠不清的关系中徘徊。

　　我也是从最近一些纪念文献中更加深入地了解John Szarkowski这个人物的，而了解越多，就越发尊敬这位先生。以下就把一些关于John Szarkowski的信息介绍给各位：

　　A 著作

　　1，摄影师的眼睛“The Photographer’s Eye,” (1964)

　　2，MOMA100张照片精选 “Looking at Photographs: 100 Pictures From the Collection of the Museum of Modern Art” (1973),

　　B 策展

　　1，新纪实摄影展(New Documents) 1967年 ，参展者：Diane Arbus, Lee Friedlander Garry Winogrand

　　“此展览在当时充满争议，它试图对摄影领域中一些新的创作方向予以定位，这些影像看起来非常随意，以快照的方式记录了周遭一些平常事物，但是却很难归类。Szarkowski这样认为：一直以来，纪实摄影的工作都是在展现世界出了问题的一方面，希望以此引起关注改变现实。但是这个影展却是一个转变的信号。在过去十多年中，新一代的纪实摄影师们已经开始以更加个人化的方法工作，他们主要的目的已经不是促进生活的改变而是去认知生活。”(纽约时报，2007年7月9日)

　　今天，当时参加展览的三位摄影师已经成为新纪实潮流中重要的代表人物。Szarkowski功不可没。

　　2，William Eggleston摄影作品展，1976

　　这又是一个充满争议的摄影展，MOMA当时十多年来唯一的彩色摄影展，被评价为当年最差的摄影展，有评论家认为“Szarkowski不顾一切反对意见，坚持认为Eggleston的照片是完美的，但是有什么完美的呢?是一种绝对无聊的完美吧!”这也难怪，因为这个展览打破了当时摄影领域的又一禁忌，那就是唯黑白论，彩色照片根本无法登上艺术的殿堂，被认为是商业的、用作产品推销用途的。

　　Szarkowski是这样撰写策展人的话“这些朋友和家人的照片，街道的照片，陌生人的照片，所有的这些都不可能出现在社会纪实摄影作品中，但是也许会出现在一些个人日记中，它们所隐含的重要意义总是不会被公开，是私人化的、神秘的。”

　　伴随展览出版的小册子William Eggleston’s Guide是MOMA历史上第一本彩色印刷物，William Egglesto如今成为彩色摄影的先驱。

　　还需要说更多吗?对于今天新一代摄影师来说，John Szarkowski是一个必须要记住的人物，尤其是当下很多当代年轻摄影师，他们秉承这由以上这两个展览确认的创作风格(个人化的)创作方式(彩色的、快照式样的)，他们中一些人的作品能够得到承认，那必须要感谢这位策展人，而另外一些没有得到认可的，也必须要重新温习这两个展览。

　　附：John Szarkowski本人也是一位摄影师，点击这里看他的作品。

　　纽约时报全文

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