极简形式与复杂含义——封岩个展在德国斯图加特Matthias Küper画廊展出。

　　在人们的惯性思维里，镜头只能是对准被证明是“有意义”的事物，就像每一处风景名胜都有一个留影的最佳角度。人们对经典形成了一种被动的认知，往往忽略了跟我们深层的感知联系更为密切的其实是一些日常生活中的细枝末节。封岩以其身为电影摄影师的敏感，用镜头抓住了时间与物质在某些神奇片刻中交汇发生的“静谧”本质。“司空见惯”不再被视而不见，透过这些摄影作品，我们甚至可以寻找到物质层面中一种形而上的“秩序”。

展览现场

　　封岩的这些在初看之下使人情绪不安或产生无以名状反应的作品，提出的其实是艺术家以身为在当代中国生活的一个人，对于每日生活所感受到的一种非常微妙的含义和洞察力。那些消逝的细节和看似漫不经心选择的场所，表达了个人内心和公众空间之间饶富意味的观察，透过敏锐的隐喻和作品较大的尺寸，这些影像是对中国当代日常生活一种不朽的“造像”。

展览作品

　　我越来越喜欢通过摄影来表达心中对设计不变的喜好。从21岁开始，我在西安曾经留日学习设计的老师党晟教给我设计的理念，使我认识到设计中透过理性的安排所产生的力量。在《秩序》系列中，我表达的是存在于日常事物中那种神圣的、井然有序的秩序。06年的《山石》和07年的《权利》系列，关注的东西更加细节、符号化，然后产生了“石头”以及“四面旗”那样极简甚至抽象化了的作品。

展览作品

　　《迷幻的竹子》是全然的抽象，许多人误以为抽象的只剩美丽的色彩是电脑的效果。其实不是，不过，那对我来说不重要。一直以来我的作品，都产生于我的日常生活经验。日常的某些事物反复在我的思考中出现、确定、停滞、消失、恢复然后再确定，然后形成作品的基因，最后它们在我脑海中转化成一种近似于永恒的经典场面。

         我乐意带着身边的景物越走越远，直到它们在我眼前失去了世俗的可辨性。

艺术家封岩

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