【导语】2011年5月5日，作品价值超过4亿人民币的:“黑土大地” 山艺术文教基金会收藏俄罗斯油画巡回展第二站于北京中国油画院美术馆展盛大开展。在此次展览开幕同期举办的俄罗斯绘画研讨会上，曾为“马克西莫夫油画训练班”学员的靳尚谊、詹健俊，以及在绘画创作上收到俄罗斯绘画传统深刻影响的艺术家、钟涵、朝戈、杨飞云等人皆对山艺术文教基金会收藏的这批俄罗斯油画给予了较高的评价，表示这批藏品是在华人俄罗斯收藏界里最好的藏品。

　　其中曾留学俄罗斯列宾美术学院多年的中国艺术史学家奚静之，以切身经历谈俄罗斯油画带给她的深刻记忆：俄罗斯74年是伟大的乌托邦，74年过去了这个乌托邦就过去了再也没有了，俄罗斯艺术也经历了非常体制艰难的过程，但是一个民族，从俄罗斯的10世纪一直到现在，它还保持着一个民族整体面貌应该是这样的。一看这个艺术品是俄罗斯的，它在现在世界上还仍然现实主义创作为各个国家很多关怀和愿意，或者尊敬现实主义创作艺术家所热爱。而纷纷到那里去学习，现在在美术学院中彼得堡外国学生越来越多，都是要到那里去学现代美学，所谓现代美学就是现实主义美术跟现代美术是两个。实际上大家还是到那里学现实主义美术。经过曲折，和各式各样不同道路，保持着这样一个面貌，我觉得如果没有深厚理念是不可能的。

　　那么今天这个展览是林先生办得非常成功的展览，它推出了，主要的画家，当然有一些特别高的画家像列宾，苏李克夫，列维坦。推出主要作品主要画家都是50年代苏联绘画当中的一个社会中间力量，特卡乔夫、依万诺夫，等这些都是从上个世纪50年代开始进入他们创作盛期，是把俄罗斯艺术面貌改变的时候。50年代中期以前俄国社会背景非常复杂，大家知道1917年10月社会革命，10月社会革命前后苏联有非常强大的现代派先锋派潮流，在十月革命以后，苏联政权要求艺术帮助它推动社会主义进步。所以现代派艺术先锋艺术就没有生存空间，三四年开始就决定了社会主义，现实主义创作路线把其他流派压下去，只留一种创作道路那就是社会主义现实主义，那么社会主义现实主义本身，是把政治概念跟创作概念联系在一起，本身是很勉强的。社会主义是政治的，现实主义是文艺上的通用概念。把这两个概念放在一起，当时艺术家文化家都有自己的看法，因为在30年代的时候，大家都感觉到了已经乱够了，已经需要有人统帅艺术创作，所以大家也就同意了这样一个提法。

　　社会主义现实主义实际上，后来的发展有正负两方面影响。特别是在中国，后来延续得更紧，在苏联实际上在50年代，有一个创作高潮之前，50年代社会背景已经有所变化了，30年代末期第二次世界大战，41年正式开展到45年结束，这个阶段完全是战争状态，苏联为此付出两千万人生命，所有艺术家都去前线，在家里也是组织起来为前线服务，最有名的雕塑家就是在炮兵团里打炮，他的耳朵到后来给我们上课的时候，我们学习的时候他的耳朵是听不清楚的，而且他得了一种病，就是头过两三分钟自己动一下。另外一个艺术家今天林先生画展也有他，他也是在炮兵，非常艰苦，一直搞一线，很多其他的画家，露西纳在靠近前线地方做了很多肖像，也是作为战争时期的农妇都是非常有利的。所以战争年代是这样，50年代战争结束了，大家感觉到和平年代到来对他们来说是多么不容易，所以大家非常兴奋，激情满怀要把这个艺术家要把艺术搞好，在这样情况下，很多人完全集中在创作上，那时候没有金钱诱惑，和其他干扰，他们完全搞艺术。对现实主义社会主义不再像30年代那样，那么的死拽着不放，而且社会主义，现实主义在创作当中进行了修正，进行了一些转变，出现了50年代后期以后亲切现实主义，浪漫现实主义各式各样现实主义，严肃现实主义。突然50年代后期出现了各式各样的流派和风格，也不能算流派吧，反正是表现得方法越来越多，而且面越来越看，作品风貌非常丰富。今天我看到十字架放在那里走到跟前一种震撼，一种激动，心灵上的受到激动，感觉到不可言喻，这种作品是非常的，不仅是过去现在，永远会激励着人们，让人们思考很多问题，富有表现力的语言来识别。

　　50年代林先生具有一批画家都是50年代中坚力量，虽然不是他们最最好的作品。像“粮食”“唐风”等，林先生作品当中依然可以看到这些作品风貌，依然可以显示这些画家整体面貌是不可或缺的，是看到这个画家就知道这个画家整体风貌，美术的追求和对现实的关怀都在这个作品里显示出来。所以林先生这个展览，我觉得这一批画家足以奠定了收藏的价值和基础，这是非常崇高的事业，我觉得这是值得我们以后收藏家学习的，是一个标杆。

　　实际上俄国艺术，我觉得了不起在于，俄国人跟俄国文学家艺术家有一个非常坚强的胃，能够吸收各式各样的营养，苏联更是如此，像俄罗斯画家50年代依万霍夫吸收了俄罗斯本土的传统，是用一种装饰艺术，实际上是斯拉夫民族的，很简洁的装饰，60年代画很多新娘，天鹅，都是斯拉夫民族的。圣象画，现在也被各个国家的艺术家所追捧，那种表现确确实实是少有的，所以俄国从现在开始看到一些作品像依万诺夫作品里就能看到，18世纪以后俄国就改革开放吸收西方的东西，那么俄国皇家美术学院建于18世纪中期，西方东西引进非常多，派出去学习，派了很多学生到法国学习，另外派了很多英国法国德国艺术家在皇家美术学院教学，所以俄国经过18、19世纪巡回展览出现也不是偶然的。而是因为前面的铺垫，有这样的基础，随着文学发展，都是同步进行的不是单纯的艺术现象。所以说俄罗斯文学从它一百年关系来看是一个非常独特的艺术现象刚才朝戈先生讲得非常好，俄罗斯艺术是一个整体，俄国艺术家考虑得是一个整体，整体上民族的特点，法国艺术家有特别好的，同样表现能力，和米勒就是不一样，米勒那种对土地的爱。从这些方面来看，俄国艺术一直到苏联艺术，50年代的一个拐角，实际上19世纪俄国巡回展上还有中间讲的艺术事件，艺术事件是唯美主义的，怀旧的，讲究层次美的艺术，他的艺术在后来1924年法国最后一次展览中开始结束了，但是它也给苏联艺术很大营养，苏联50年代艺术中吸收了很多长处，艺术事件以后20世纪初期先锋艺术，一些欧洲都非常有名的人，这些人因为十月革命以后，他们到了社会群众不喜欢，审美观念转不过来，没有人对这种艺术的审美，他们喜欢于原来俄罗斯艺术的审美，所以说这实际上先锋艺术对于50年代拐角以后的俄国绘画影响不小，不能说很大，所以我们说就是即便在?作品里，都能看到当时先锋艺术的表现影响，跟他们的东西。

　　我就讲这些，谢谢大家。