5月6日下午，德国艺术家迪特•容(Dieter Jung)个展——“舞光食色”在北京大未来林舍画廊开幕。与以往推介中国传统或当代艺术家不同，这次举办个展的德国艺术家迪特•容(Dieter Jung)是将全息术(Hologram)用于艺术创作的先驱者!是“艺术”与“科技”这一艺术思潮的倡导者与实践者!

　　曾有人“用惊鸿一瞥”来形容观众面对迪特·容作品时匆匆一眼即会过目难忘的观看经历，其作品出人意料的奇异效果正是“光、运动、时间和空间”共同构筑的美妙瞬间。展览开幕当天，德国艺术家迪特•容(Dieter Jung)接受了雅昌艺术网专访。

　　图为德国艺术家迪特•容(Dieter Jung)在展览开幕现场他的作品《天眼》前

　　雅昌艺术网：您最早在中国的艺术展览是什么时候?这次和林舍画廊的合作是怎样开始的?

　　迪特•容(Dieter Jung)：我第一次在中国展出这些作品在1985年。台湾一个很著名的策展人陆蓉之，她在中国境内做了一些展览，大概是四年以前，我们有过接触有，她写了一些关于我的文章，谈到了我，然后她就作为一个中间的桥梁，在台北的时候介绍我就参观了台北的大未来画廊。

　　林舍画廊在台北做的展览，以林先生作为画廊主来说，他策划了很多非常好的展览，并不是其他的画廊主可以达到的一个程度，非常少的画廊能够这样做。到处都有画廊，但并不是每一家画廊都可以有这么长的历史，策划每一个展览的品质都会在一个很高的水准。我从台湾台北美术馆到上海的现代美术馆，一直到两年前的今日美术馆，我都有一些展览，有一些展览是由陆蓉之策划的，我都有参与其中，得到了一个很好的回响，这个展览是我在中国境内第一次跟画廊合作的个展。

　　雅昌艺术网：既然是第一次跟画廊合作，选择林舍的原因是什么?这次展览的主题和您想要达到的效果是什么?展览呈现的效果能够令您满意吗?

　　迪特•容(Dieter Jung)：我在大未来画廊发现了一些好的艺术作品，所以我会觉得林天民先生会看到我作品当中一个特别的部分，我不是当代艺术家，我是未来的艺术家。我觉得要让林先生感觉到，虽然是不一样，就是把整个画廊变成是一个不一样的空间的概念，其实是同样的空间。

　　是在同样的空间做一些很大的不同的变化，透过这些展品做到这些变化。所以这个展览的英文名称是“空间+灯光+颜色”，全部都是这三个重要的元素连接在一起。我们看到任何影像都是透过光波来投射到我们的眼睛里，但这些我们平常是没有办法看到的。尤其这个光波几乎在每一件画里边、每一件作品里面都可以看到广播的出现，不管是具体还是抽象。就像这种全息影像的作品里面可以看到光波的存在。你可以看到像肖像画的部分也是在波动里边，里面也有很多波动。太靠近的话我们是看不到的，远处看的话会相对清晰一点，这就是我们视觉上的问题。

图为展览现场

　　这是海市蜃楼，像那件作品就是用彩色铅笔画，这件作品叫做《海市蜃楼》。太阳跟月亮分开，就是要具体地看，它们内在其实是连接在一起的感觉。所以这个空间刚开始是黑暗的，之后会有光，有了光以后我们可以看到色彩，所以光是色彩最好的一个对话、传达的方式，光是我们每一天必须要的一个食粮，我对光十分着迷，不光是对光影本身的一些现象，还是跟人之间互动的关系，还是光对影的关系，我对这些都非常着迷。所以展览主要的概念都是一样的，不管在其它的美术馆基本上来说都是一样的，我很喜欢透过这些展览分享我对光的了解和对光着迷的程度，同样也是交换不同的文化背景，作为一个德国人来说，用这些作品来交换一下中国不同文化的背景，看大家怎么看这些东西，这是非常重要，也是非常激励人心的。我在1985年就来到中国带着我的艺术品。

　　雅昌艺术网：1985年，人们对这样的作品有怎样的反应?能够接受或者认同吗?对于科学，艺术、技术三者的关系的思考和表现始终是您的 创作方向吗?

　　迪特•容(Dieter Jung)：那个时候我的展览显示的完全是不一样的信息。他们不太懂美国或者是欧洲艺术家对于科学这个部分的思考。所以我作为第三个中间的，就是艺术、科学跟技术，就是科技方面三个部分把它串联在一起，我为这三个不同的领域开了一扇窗户。

　　科学家常常没有办法思考艺术家的东西，因为这两个方面的思考是不一样的，我在中间作为一个重叠的部分，让科学家看到原来科学这个东西可以变成这个样子，开一个小玩笑，但是通常来说科学家是对的。就是对科学跟艺术是真的可以在某个程度上面可以内在做一个连接，可以做内在沟通的。

　　所以这个展览，我们看到了就是我把外面的东西带到里面来，外面我们看到的东西是可以在室内也可以呈现的，是这样一个感觉。我可以用各种不同的方式，激光什么东西作为我创作的材质，但是我作为一个艺术家来说，我觉得用各种不同的材质来做东西是我的本分，我可以用颜料来画东西，我用颜色，一般的色料来画光的感觉，我可以用镭射激光来作画，我也做大件的激光的装置艺术，大件的装置艺术。

　　这两个作品就是“天眼”天空之眼，在教堂里边，为什么要在教堂，因为要用一个连接，就是天跟人的连接，通过这个窗，用最漂亮的彩色玻璃做这个窗，这是对这个展览简单的叙述，我希望大家可以进来这个展览，去了解我的一些想法，可以感受一下。

　　相关信息：艺术家迪特.容格(Dieter Jung)

　　1941 生于德国八德菲尔东根

　　1962-67 于柏林艺术学院研习艺术

　　1965-66 就读巴黎美术学院

　　1967 获德国国民学术基金会同意，为汉.特里尔门下的研究生

　　1968-69 参与德国学术交流署交换计画赴美研习

　　1971-73 于德国柏林影视学院(DFFB)就读。

　　1977 在纽约全像影像技术学校研习全像影像，同年发表第一件羽毛全像术作品以及全像诗。后来则发展出「进入彩虹」、「异空间」与「当下现实空间」等系列中，全像影像较少涉及物件或形状，而是简化成彩色的几何平面，实际上就是抽象的光之雕塑。

　　1985-89 完成第一件电脑动画全像术作品：「光之磨坊」与环境装置作品「空间中的移动-移动中的空间」。

　　1989 应邀至哈佛大学、麻省理工学院与巴黎索邦大学演讲

　　1990-91 科隆媒体艺术学院创意全像影像与光艺术系教授

　　科隆媒体艺术大学(KHM)筹备会成员

　　1992-96 卡尔斯鲁德国科技媒体艺术中心信託委员会委员

　　1997 麻省理工学院「艺术-科学-技术谘询委员会」成员

　　2000-04 纽约长岛全像艺术中心委员会成员

　　2002 参加希腊德尔菲与伊卡里亚进行的天空艺术会议

　　2003 完成「光纤：飞行之光」

　　2003 台南崑山科技大学超影像会议

　　2004 参加布达佩斯举行的欧洲视觉感知会议

　　2004 参加哈瓦那举行的光学、生命与古蹟维护会议

　　【得奖纪录】

　　2003 以製作模拟旋转色盘与「太阳风」的绘画荣获纽约水雉鸟基金会的全像奖

　　【重要展览】

　　1970 德国格尔森基辛美术馆个展

　　1976 义大利罗马哥德学院个展

　　1980 德国柏林德国电影资料馆全像图画个展

　　法国巴黎法国全像影像美术馆个展

　　1982 美国纽约哥德之家巡迴展(旧金山、渥太华、多伦多、蒙特娄、芝加哥、辛辛那提、波士顿、亚特兰大、休斯顿、洛杉矶、魁北克)

　　1983 日本东京花之当代美术馆个展

　　1983 日本大坂当代艺术中心个展

　　1984 香港艺术中心个展

　　巴西圣保罗美术馆个展

　　美国芝加哥艺术与全像中心个展

　　1985 美国纽约全像美术馆个展

　　1988 法国巴黎艺术中心个展

　　1991 德国柏林国立艺术馆个展

　　1996 在柏林艺术学院指导「艺术-科学-技术﹔国际会议与全像网路」展

　　1999 德国科隆特尼塔提斯教堂个展「光之石」

　　2004 匈牙利布达佩斯艺术工坊个展

　　2005 台北市立美术馆个展

　　2005 高雄市立美术馆个展

　　【重要经历】

　　1975 担任萨尔瓦多巴伊亚洲联邦大学客座教授

　　1977 成为新罕普夏州彼得波尔「麦道尔艺术村」的驻地艺术家

　　1978 纽约州塞瑞托加泉市「雅斗艺术村」的驻村艺术家

　　1983 纽约全像美术馆驻馆艺术家

　　1985-86 以洛克斐勒特别研究员身分进入麻省理工学院高等视觉研究中心。