艺术家创作好作品的快捷方式，是如何捉住偶然的灵感，但是这种东西大概怎么等也很难等得到。

　　要彻底地追求事物，累积必然的要素，机会才会开始降临。

　　解读美术规则的方法很简单，学习历史就可以了。好好地钻研喜欢的作品或作家一路沿袭下来的系谱，就能看到不少东西。

　　如果是每天在补习班画素描的人，在平面构图完成后，只要把“人家会说好的东西”、“人家说不好的东西”跟“自己喜欢的东西”排列在一起看就知道了。首先会知道自己必须寻找的历史，直到之后，就开始实际去解读历史就好了。这样一来，马上能够理解美术的规则。解读吸引自己的东西，非但能知道欧美的美术规则，也能掌握自行变化的规则本身。

　　我曾经调查过自己喜欢的女生类型，想要知道为什么在路上擦身而过，有些女生会让我想回头再看一次，有些则不会。看了各式各样的女生照片，我发现引起我注意的女生的共通点是“穿着绿色衣服”。原来很多事情我们自己都没有察觉，绿色对我来说竟然有那么大的影响力。像这种看似毫无根据却明显存在的法则，也应该要好好重视。

　　由于日本的艺术有高超的技术，因此只要知道目的地，就可以发现宝物。艺术最重要的问题在于“如何能够找到新的表现方式”，找到了新表现方式的人，会被长久地尊敬、赞扬，但是在发现之前的冒险路上，是充满苦闷的。这种充满冒险的实际情况，没有在艺术教育的现场被传达出来。

　　从某个角度来看，这是理所当然的，明治维新以后的日本，被灌输了“艺术等于欧美艺术的模仿”这样的观念。对于可以抵达有人挖过宝的地方而崇拜得不得了;照着前人的脚步前进而感到开心的，就是日本人的艺术。但这样，是寻找不到新宝物的。

　　为了把尚未发现的宝物弄到手，我采取以下五个阶段的方针：

　　1、 寻找自己有兴趣的表现领域，彻底学习该领域的历史。

　　2、 寻找自己对该领域产生兴趣的理由。因为兴趣的根源并非都是肯定的东西，所以寻找理由一定会遇到瓶颈，即使如此也要追究出原因。

　　3、 追究出原因之后，会开始由于这是否真是自己感兴趣的领域，因此必须数度重新检证自己有兴趣的表现领域何在。

　　4、 结束兴趣检证后，彻底地学习历史就会看到前往宝藏之岛的地图。

　　5、 努力学习解析地图、筹措资金，开始航海前往宝藏之岛。

　　美术教育的成败，本来的关键应该在“寻找自己有兴趣的领域”、“设定自己所求的目的”这两者间的不断试行错误。但是实际的美术教育，确实“学习(教授所认为的)主观的历史”以及“学习开始航海时需要的技术”而已，艺术表现的目的，在这里头完全被忽略掉了。

　　选自 村上隆《艺术创业论》。