“折叠的平面”，与其说是对展览作品的描述，不如说是作品背后“观看方式”的阐释。它不再只是视觉领域中的问题，而是思维方法上的一个命题。作为命题，这个陈述可以还原为“(有一种)平面是折叠的”，亦可简化为“折叠是平面”。然而，在这样的句式中，我们会发现语言在概念形成中的局限，抑或说我们习以为常的语言经验，阻碍了我们对这一命题的理解。因为，按词语通常的规定性，“折叠”与“平面”是一种悖论，两者无法构建判断的主语、宾语关系。那么，当两个看似悖论的词语组合为命题时，能够形成怎样的判断?对艺术的观看而言，它又有着怎样的启示?答案的起点，在于这对词语的悖论解析。

　　“折叠”，通常意义上以“平面”的存在为基础，并对“平面”构成破坏，使之成为空间。正如一张白纸，其平展状态可视为二维“平面”，通过折叠，这种二维性被改变为三维性，呈现为空间。就此而言，“折叠”与“平面”无法共存，其内在逻辑为：“平面”是“折叠”行为存在的前提，而“折叠”行为必然会破坏“平面”的存在方式。所以，在日常语言逻辑中，“折叠”与“平面”的悖论关系，显而易见。然而问题在于，语言在日常生存中构建的世界，是否就是我们正在面对的世界?

　　答案，是否定的。语言帮助我们构建的世界，是历史的、他者的，是符号象征性的，是群体意志个体化的结果，并非我们自身正在面对的世界。而在由语言象征出的世界中，所有描述都由众多既定的认知结果来组合。于是，这些内容便成为我们自身认知“正在面对的世界”时的障碍，正如“折叠”与“平面”的悖论关系。但是，一旦我们发现了这种“悖论”，并因此回溯语言本身时，这种看似“错误”的判断，往往也会形成对语言自身进行反思的契机——对“遮蔽我们自己去发现世界”的语言世界的重新审视。就如同“折叠”与“平面”这两个词汇，它们在日常意义上的能指构建了我们关于世界的描绘，但一旦并列成为看似悖论的命题，就会引发我们展开关于日常语言意义的重新理解。比如，“平面”作为二维概念的存在，本身就是语言世界的一种想象，那么作为想象存在的“平面”，其规定性就是他者定义，而非自明的存在。它与“折叠”的关系，是一种链条化的能指流动，无所谓真实与否、悖论与否。那么，通过如此的语言回溯，我们会发现“折叠”与“平面”的并置，似乎不再悖论，甚至恰恰相反，它们构成了一种超越语言象征的关乎世界的判断，抑或描述。而这种超越性，正是我们借以重新发现世界的起点。就此而言，看似“悖论”的并列，看似错误的命题，其真正的判断并非“折叠”与“平面”，而是我们克服语言世界所构建的认知障碍。

　　当克服这种障碍之后，我们重新回到那张被“折叠”的白纸，就会发现：被“折叠”的“平面”，不再构成悖论，甚至在语言的重审中成为认知的起点。那张白纸的弯曲，并没有改变它的平面性，它仍然是“平面”的铺展。只是，这种铺展会带给我们别样的体验，比如，关于平面弯曲后的距离改变，以及平面在折痕上的方向转换等等。这些体验，使得我们完成了一次新的认知，并因为这种认知而实现了自我的发现。此种感觉，就如同在习惯甚至麻木了的现代生活中，突然发现生活的存在。而突然发现生活，其背后就是突然发现我们，并因此将自己从习以为常的生活流中识别出来——将自己从他者中识别出来，正是思想者不懈探求的目标。而实现这一目标，需要的往往是一次思想的转向，仿佛惊艳的转身后，我们的眼睛正视了我们的背影。

　　似乎，“折叠的平面”所制造的语言悖论，正是为了实现这种思想上惊艳的转身，并借此提醒我们关于认知经验的重新审视。其于艺术，亦然。它并非是对展出作品的归纳、描述，而是一种“观看方式”的提醒、启发。也就是说，艺术的价值，也是通过视觉实现思想上“惊艳的转身”。而在这一层面上，艺术就如同思想本身，只不过，它不是通过语言传达，而是通过视觉编码的重构来实现。何为视觉编码?即艺术家借以传达“惊艳转身”的视觉资源。只是，未经艺术家转换的视觉资源，因为缺乏了类似“折叠的平面”一般的语言悖论，而只是编码本身，故而无法实现“惊艳的转身”。但，经过艺术家视觉逻辑的重新构建，这些视觉资源就不再表现为日常语言象征中的世界影像，而显现为视觉编码的感官重建，并成为克服我们视觉惯性的新感官方式。正如“折叠”与“平面”并列之后，发生的对于“语言”的超越一样，艺术家通过类似的对惯性认知的视觉克服，也同样实现了对于日常视知觉的超越，并因此获得了与思想者相类似的精神体验——从他者的世界中将自己识别出来。面对这种“识别”，作为观者，需要的是一种凝视，就如同沉思“折叠”与“平面”的悖论一样。

　　最后，我想指出的是，此次参展的艺术家，主要来自法国和中国。他们分处欧亚大陆的两端，在展览中的相会，亦如展览名称所暗示的一般，是欧亚大陆的“平面”被“折叠”后的结果。当然，这种理解，并非简单意义上的空间超越，而是所有参展的艺术家，通过一场视觉盛宴，传达出不同文化下、不同时空中生活的人，共同而相似的“超越性”精神体验。并且，这种体验以丰富的视觉手段实现为展览中的作品，也一定会引导观者走出日常惯性的认知障碍，在视觉的全新构建中发现自我，从而实现与艺术家们相类似的“超越”。于是，所有人都会因为这种“超越”，成为一个共同的被“折叠”的“平面”。