《艺术实践论》台湾、日本同步上市!

　　「我想要一口气把两百个艺术家送到国际艺术市场上。」

　　――村上 隆

　　作品拍价屡创新高、为LV设计商品、直率的言行，

　　常常让人误解了村上隆的艺术家身分与生活，

　　你一定以为他拥有奢华的生活与豪美的房宅，

　　其实，这些他都没有，

　　他日复一日的过着创作生活，累了就睡在事务所与工场，

　　他把所有创作所获得的资源投注在提供新生艺术家的培养工作及展现平台，

　　这是真正的村上隆。

　　本着培养新生代艺术家与艺术市场的心愿，

　　高居当代艺术市场TOP20的日本艺术家村上隆，

　　将透过本书主要的四个篇章，循序引领您进入当代艺术的世界，

　　为您述说如何鉴赏当代艺术，以及创造艺术品与成为艺术家所需的方法论，

　　并拆解自己实际创作的过程与步骤，

　　以飨对于当代艺术鉴赏感到迷惑，与向往成为艺术家的你。

　　为什么每年艺术大学这么多毕业生，养成的艺术家那么少?

　　当代艺术很难懂?根本就是骗人的玩意儿?

　　当代艺术的脉络是什么?如何看懂当代艺术?

　　什么样的创作才能成为艺术品?自由与贫穷是艺术的必然?

　　当代艺术的创作主流主题是什么?

　　艺术市场上充斥着鬼魅般的玩家，如何选择合作对象与登场的方式?

　　艺术市场上有些什么潜规则?

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　　这些疑问您都将一一获得解答。

　　如果没有改变世界的信念，创作就不足以称之为艺术!

　　创造不在于改变自己的心灵与立足之地，而在于改变世界;

　　若非如此，创作又有何意义?

　　〈第一章 当代艺术篇――现状与历史〉

　　若问为什么村上隆在西方艺术市场受到肯定，却在日本受到不少批判，最根本的原因就是社会普遍不理解西方艺术的脉络与规则。而局外人的意见占据主流的诡辩一直都存在于亚洲的艺术世界中。

　　流行可以说明，大师杰作也可能透过时代背景阐释。要想成为艺术家就要了解规则，置身其中堂堂正正的战斗，并透过实际绩效来改变规则。

　　本篇将要破除大众对于艺术的许多错误印象和解读，让读者快速的连结上现代艺术的世界。

　　〈第二章 鉴赏篇〉

　　成为艺术家之前，该如何学会鉴赏大家都说困难的当代艺术。

　　对于当代艺术的不解，很多时候是因为视野的角度，二战后艺术中心转移到纽约，如果不从这个角度下手，根本难以进入主流。日本艺术家活跃在国际上的不过二十人，而村上隆本人更高居艺术市场TOP20，本篇他要从鉴赏艺术的四个要素，教你拆解艺术。

　　此外，他不断强调理解艺术脉络的重要;不懂当代美术，那是因为不懂脉络。但不懂脉络，就谈不上艺术。艺术世界也有盛衰，虽不像历史那么夸张，不过从过去的流变来学习，就可以预测到下一波可能会流行什么，或是知道现在的流行可能引用自过去。

　　艺术创作者就算没有天才，也还是要做像天才的事。只要有脉络，就有可能。这个发明，就是当代艺术。

　　〈第三章 实作篇〉

　　这一篇是艺术家培训的实作进行篇。

　　什么叫算得上「是幅画」?就是画面四方是否都被作者驾驭、作者驾驭画面的能力是否遍及整幅画?构图法是什么?就是让视线遍及画面的四方，让视线的移动有多重的变化?了解规则，遵从规则，进一步将规则运用自如，做到这样，才能拥有创作自由。

　　本篇将配合拆解村上隆创作的实况，把两幅画作创作的步骤与时程一一呈现。

　　〈第四章 未来篇――迈向艺术家之路〉

　　本篇具体的告诉大家怎么样才能以艺术家身份出道，走上艺术家之路。

　　艺术家生涯该从何开始?选择创作题材、合作对象又该如何?当你遇到各种等级的邀展机会时，该如何找出最好的顺序?本篇要讨论这些艺术家生涯的实际问题。

　　艺术家也必须讨论未来。本篇更要探讨未来艺术家与艺术市场可能的发展方向。