上榜理由：梳理、传承中国传统书画。1999年获上海青年美术大展特别奖;2001年、2003年获上海青年美术大展优秀奖;2004年参与“第十届全国美展·上海展”;2007年参与“水墨中国——俄罗斯中国文化年中国现代书画家邀请展”。

　　问答邵仄炯

　　问：过去最高兴的事?

　　答：学有所用，在任何状态下坚持自己的艺术理想与追求，没有放弃，并将继续下去。

　　问：未来最想做的事?

　　答：为传承中国山水画的文脉作更多的思考与梳理，在创作的同时以多种形式推广普及书画艺术，让更多的年轻人理解、热爱并参与。

　　问：最享受的事?

　　答：静思与冥想，或在阅读与创作时与古人不期而遇，心灵相通。

　　问：工作以外的生活是什么样子?

　　答：读书、看戏，收藏自己觉得美的东西，不时走出城市，感知自然。

　　问：最希望得到什么样的支持?

　　答：支持来自外在，也源于内心。一路走来，得到很多人的支持与帮助，不甚感激;未来希望更好地把握自己的内心，坚持与实现自己的艺术理想。

　　创新总是被鼓励的。就读于上海大学美术学院中国画系的那些年里，邵仄炯也曾一门心思求变，用张大千式的泼彩或是吴冠中式的墨枝交叉，试着将中国画画出现代感和“视觉冲击力”。走这样一条路，他得到了一些认可，曾捧得若干个上海青年美术大展的奖项。但后来，他走了另外一条路。

　　2003年，大学毕业几年的邵仄炯，改了画风，奔“老派”而去。如今在他笔下，山是敦厚的，石是沉稳的，树是俊秀的，云是悠远的，疏淡、清雅、静穆。他说：“从前我的画，是画给别人看的，今天的画，才是遵从内心的。”

　　着白色唐装，戴银框眼镜，说起话来温文尔雅、不事浮言。他说曾经想不通绵延千年的中国画今天的境遇：到底是它已经真的陈旧而魅力消褪，还是当今人们的审美在西方文化冲击下发生了改变?他忽而意识到在没有把这个问题探究明白之前，就对中国画“创新”，太草率了;他应该循着中国画的来路，将这种传统艺术细致地体认一遍。

　　“越是深入其中，就越感觉中国画里有一种循序渐进的神秘感吸引着我。以我偏好的山水题材而言，出手非攀宋元不可，前辈画家如李公麟、米元章、钱舜举、赵孟頫\，皆是文人，画中功夫以外，更有胸襟涵养。”邵仄炯说。

　　邵仄炯的“正职”是编辑一本有着近30年历史的月刊《书与画》。用深入浅出的语言，析经典，论画道。“我不介意做中国传统书画的普及、梳理工作，现阶段我觉得传承比创新更重要。”偶尔他也回母校给中国画系的学弟学妹们讲讲课，开口便道：“学中国画，首先得对中国画有敬畏之心。”每当夜阑人静，山水才又穿越时空，随邵仄炯手中的笔墨缓慢游走，在宣纸上呈现出另一种梳理的可能。这景致现实生活中不常有，可每一次落笔，他都将身心浑然置于其间，似在追寻生命与自然景象交融互渗的“天人合一”，予人可感的亲切。“我试图撷取古人山水的片段加以解构、变形、重组，在领悟古代山水景物微妙关系的基础上，延伸与发展传统山水图式。”中国书画讲究“养气”，尤其是“书卷气”，这“气”急不来。于是，他在山水画中追寻古意;自学练得一手好字，以求典雅的汉碑书法能与画相映;好京剧，不大能接受故事新编;古琴演奏、昆曲清唱，也能演绎得丝丝入扣、有板有眼。

　　邵仄炯的追古，不是泥古，而是有着为今谋划的思考。他告诉记者，艺术繁荣自由的今天，人们不是缺少海纳百川的胸襟和谦虚好学的姿态，缺少的恰恰是一种有益的抵抗。这种抵抗不是因为保守，更不是由于害怕，而是在西方艺术强势下的一种文化自重与自信的选择。他犹记程十发在谈中国画时说过的“我们要化进来，而不是化出去”。这“化进来”，指的是找准自己的立足点，以坚守自己的底线为前提来吸纳外来的营养。一开始就急于撇开传统笔墨程式“化出去”，再怎么创新也像是无源之水，艺术的探索将进入混乱与迷茫。“美术史上的每一次‘复古’，实际上暗藏并孕育着一场新的变革。没有赵孟頫\的复古何来元画的心境与表现，没有董其昌的复古何来‘四王’与‘四僧’。中国画的创新当是一种‘通变’。”