文字/马梓珊 摄影/卢毅刚 阿诺

　　载《生活速递》2006年12期

　　看陈铿的画，感觉有一种温暖，一种源于对大地、农人与生活的温爱。这些感情在陈铿的作品中，随处都可以看出，也许这跟他本身就是一个温暖幸福的人有关。

　　油画里的情景，离我们很近也很远。近是因为我们曾经目睹、亲历过，远是因为它们已经不再或是正在消失。

　　那些曾经辗转不安的岁月，那些纯粹理想的旧日时光，那些熟悉却又最终不得不放弃的苍苍情怀，有的刻在古老石阶的青石板上，有的镂入雕栏画屏青瓷中，有的编进晚清国人的长辫里，有的铺陈在丝路古道的残墙断壁上，有的在老式织布机的经纬线上横着竖着……这些曾经的景象也许永远看不到了，但远逝的流年和那永不褪色的感动，永远是人生旅程中挥之不去的那一抹亮色。

　　这个城市高楼越显多了，被钢筋混凝土包围的绿则愈见萎缩，鲜明的城市轮廓在吞噬着心底的安宁与平静。都说偷得浮生半日闲，这样的天地，哪里容得下一点飘逸的心情?直到打开陈铿的油画集《逸情》，满眼的绿，形的静谧、色的沉着、光的变幻。犹如一股清风，带领我们重返珠江三角洲的农家渔村，在南国炽热的阳光下，返璞归真，享受心灵的飘逸。

　　艺术如镜如灯。画面如镜，映出画者和观者的心灵;人心如灯，照亮了色彩和光线中隐藏的那些神思。艺术的传达或许就是如此，一幅画，一行字，一阕诗中我们便已经开始了沟通。

　　感谢陈铿，这个有着一对可爱龙凤胎的幸福男人记忆了我们那段宝贵的岁月，在《豆棚架下》和《岁月》委婉的倾诉中，永远保留着我们对那份岁月的感动。感谢陈铿，让我们为岁月感动!