“一束光柱垂直照耀在圆桌上，一股强大的吸力，把我带到一处艺术的殿堂，毕加索正在忙碌着雕塑。我问他‘何为艺术?’毕加索切了一块泥交给我说：‘这就是艺术。’迷惑间，我被提升到天边雾蒙蒙的空气中，遥远另外的天边有一对隐隐飞翔的白天鹅。圆桌的边缘变成了飞泄的瀑布，泥块变成了城堡。我奋力用白色的色浆涂抹着一切，冥冥中，一个声音在回响：‘艺术是人类能量的痕迹，艺术人生就是成就生命。’于是我不停盘旋着、挥舞着、涂抹着、快乐着，就在此一刻，天边的一只白天鹅飞冲而来，穿破了城堡，载着我飞升、飞升……漫天飘飞着天鹅的白色羽毛……”醒来，刘洁遏制不住创作的冲动，抓起笔，开始勾勒描绘…….

　　这是刘洁经年前做过的一个神奇的梦。荒诞吗?可是那么清晰，以至于经年让她对艺术处于亢奋状态。难以置信吗?可是艺术大门却在她面前訇然洞开。其实在我看来，梦固然神奇，但是更确切地说应该是刘洁积蓄经年的艺术能量的爆发。时间的沉淀，能量的积聚使她的艺术感觉愈发精纯，愈发具有张力，愈发散发着狂野的力量。而今再度回首，曾经的梦对眼前的刘洁而言，彷佛是一场华丽的预演。

　　面前的刘洁，短发，黑衣，肤色白皙，语速很快，如哗哗流泻的飞泉，跳跃性很大，双眼发亮，不时闪过异样的神采。一如她的画，抽象而精致，狂野而细腻，粗犷而爽目，大气而绚烂。第一眼看刘洁的画，只有一个词“震撼”!她的画，流淌着一种奇异的力量，气韵酣畅，只瞬间就抓住你的眼球。粗看似飞动旋转，细观肌理细腻精致，深品则使你的心神深深沦陷。每一张画都手法不一，横看竖看都味道独特，风格迥异。每一幅画都似乎蕴含着一种升腾的张力，拽着飞升飞升。彷佛那画是用生命画出来的，那流淌的墨汁彷佛是用血液泼洒的。那或粗狂或纤细的墨线，那或溅或涂的墨点，都酣畅淋漓浑然天成，都似乎具有灵动的生命力。伫立静读，然后闭目，画面中那种荡气回肠的飘洒，会令你感动到落泪。在这样的画面前，任何语言都显得苍白无力。

　　作为艺术家，作品首先感动自己才能感动别人。任何触动灵魂的作品都具有敏锐的力量直指作者和观者的内心。刘洁就是这样把自己内心深处划过的对自然的感知和敬畏，用她那与众不同的笔墨捕捉、挥洒、雕琢、演绎。她说这就是艺术，这就是生命，这就是自然，这就是真实。是的，大自然万物一切存在都有其合理性和必然性。它本来就在那里，本来就是如此那般瞬息万变，奇形怪状。任何人为的痕迹都是对自然的玷污和对生命的束缚。人们能做的也许只有真实对待、真实的呈现。

　　生命的原色就是黑白两色，单纯而执着，不矫饰不虚妄。任何辉煌和绚丽过后只能是介于黑白之间的灰。“艺术是人类生命能量留下的痕迹”，世间万物都是人类生命划过的痕迹，艺术也不例外。艺术人生就是成就生命

　　于刘洁而言，她的创作就是对自然和生命痕迹的敬畏和感悟。她从这些画中抽离，却又不由自主地深陷共鸣;她用纯墨表达自己的心象，却又高高在上俯瞰着这些无相之象。

　　于是她用焦墨作画，因为墨本身就承载着中华民族几千年的文化底蕴，而独特的宣纸的自然之本的肌理蕴含着自然的灵气。刘洁把这两种材质的灵性和特质发挥到极致，进而超然其上。材质烘托她的艺术，艺术升华了材质，达到物我两融，物我两相忘的境界。使得刘洁的材质和艺术具有了独特神秘的契合力，彷佛每一个纹理都有生命的律动，丝丝缕缕的白和点点滴滴的黑突兀的粗放出或高亢或低回的韵律，宛若生命的河流或汪洋恣肆或荡气回肠，宛若生命深处或大风起兮或浅吟低唱。这黑白之间的艺术视域，静静地张扬着沉默的张力。这非物是物，是形非形，颇得大象无形，大音希声之境。而刘洁的技法更是无法得法，得法无法.不经意间，刘洁已经抵达了艺术圣殿，毕加索给她的“艺术”已经完美呈现在眼前。梦是昭示，是预演。而此刻，刘洁是无比的幸福!

　　刘洁作画可谓匠心独运，别出一格。她把传统的绘画表现方式作四大改变：一是材质改变(加厚宣纸)，二是工具改变(不用传统画笔)，三是作画姿势改变(不伏案描画)，四是印鉴改变(火漆加头发)。何如?刘洁的作画的纸是特指的“刘洁宣”。一反传统宣纸的平、薄、便于书写，而是在蔡伦的家乡，与抄纸的师傅反复研究、实验、专门定制了超级加重，能承载不加水的纯墨，能让她在纸上尽兴舞蹈——“刮”、“擦”、“拉”、“摔”、“砸”、“拓”的大手笔大气度的腾跃。这不能不提及这灵感来源于藏经的印刷， 那大桶大桶的泼洒使刘洁很兴奋，那酣畅的状态就是她所想要的。拿着那印经的纸彷佛有了灵魂的力量蕴藏其中。

　　刘洁画室里有盛的下360瓶墨汁的墨海。那满满墨海的“一得阁”墨满室飘香，在那铺张开来的厚重的纸张面前，一身太空服的刘洁开始进行非意识的创作，她能做的只有探索，世界万象在她面前次第打开铺展……于是刘洁就用那凡是能用来吸墨使用的工具，开始腾挪跳跃，一气呵成，一笔到底。每一个线条、每一个墨团、每一滴墨点都气韵连贯流畅。完结时，刘洁会有一种晕眩委顿脱力的感觉，问她当时怎么想的，她只有摇头说不知道。正是这种无我的状态成就了“我”。最绝的当属刘洁的印鉴，她不用印泥刻章，因为她觉得和她那大气厚重的画面不协调。于是她选择火漆，然后用一个大石头刻字，剪一绺头发盖在火漆印鉴之下。这样一幅带有DNA因子的杰作就成就了。说到这里，刘洁很孩子气的得意的笑：“千年后，人类早不知道我是谁了，但也许会感觉到我今天的尝试，会用头发的DNA把我复原。”此一刻，刘洁脸上焕发着一个小女孩般的纯真和慧黠。

　　刘洁，这样一个身量不高的小女子何以能驾驭如此的宏大豪放?她那纤小的双手，何以执掌那飘逸的自如挥洒?我想这与刘洁的经历和性格有关。刘洁祖籍湖北，父亲是将军，将门虎女自是不弱。从小精灵古怪，豪侠仗义，颇有军人之风。幼学油画，中央工艺美院毕业后分配到北京设计院工作，从事建筑设计，并于1986年获得设计一等奖。紧接着刘洁就遇到了朋友的背叛和出卖。刘洁于是留学美国萨凡纳艺术学院。之后在美国KIP建筑事务所崭露头角，现任KIP副总裁。刘洁不记恨任何人，她很感恩，感谢那些伤害自己的人，因为那些伤害能让你更上一层楼，更迅速的达到理想的彼岸。正是这种心胸和气度，这种没有囿于小我，才成就了人间大爱，成就一个大写的“我”。一个心中有爱的女子必然会开创一片独属于自己的一片天。在刘洁身上，信然!

　　二十年中国二十年美国的生活经历，让刘洁视野开阔、视角独到。现在的刘洁依旧处于两边飞的状态。工作状态下的刘洁可以说是三头六臂。听着音乐，脚下是按摩器，身边有七八台电脑，左右开工的同时，手下还不停得勾勒着线条，一幅幅钢笔勾线画在笔端变幻着无穷的魅力。看她那上千幅的勾线图，你有种感动——非意识的创作往往超越于自身意识从而成就艺术。其实任何形式不一的艺术，追本溯源是殊途同归的。设计是艺术，绘画是艺术，到达艺术顶端是相通的。

　　理念和信仰造就艺术。归国后的刘洁有了创作的冲动和激情。创作中的刘洁放弃自我，抛弃种种拘束，宇宙万象变得没有维度、没有方向、没有时间概念。刘洁此时已不是刘洁，只有顺其自然的去自由组合，自由重塑。生命如天籁在心间耳边回荡飘忽，生命的痕迹优美神奇如山岚云烟。生命的意义在于万象的幻化，生命的境界在于无欲无求。“菩提本非树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃?”艺术的高度在于思想境界、精神维度和修养的深度。而这一切都源艺术家本人对自然的感悟，对生命的体悟，对灵魂的解读。

　　刘洁的抽象艺术，一反市场上充斥的无病呻吟和自我标榜。一面出世，宛若一道黑色的闪电横空出世，迅急地把黑色的天幕撕扯开一道裂缝，骄傲注视着世界万象，只刹那，石破天惊、混沌天开。她的意识、她的思想使她的艺术返璞归真，震静了人们混乱的视觉神经，打破了一以贯之的视觉经验。而艺术之本，就是人类对于一种心灵的诉求和精神的传承。从开天鸿蒙，人之初，到而今的盛世繁华文明的过程中，人类不经意间已经走远，已经远远抛却了艺术本真——艺术事关情感和心灵。而刘洁这充满情感和心灵的作品，让浮躁尘世的我们停下匆匆前行的脚步，屏蔽纷纷扰扰的世事，思索：何为生命?何为自然?何为痕迹?

　　站在刘洁的充满生命张力和气息的画作面前，你只能静默、自省。面对画面里流转的自然和生命的气韵，你只能失语、叹息。凝望一幅幅铺陈的生命的痕迹，你做的就是救赎、救赎……