“我喜欢写实的绘画。因为写实的绘画是一种大众的语言，是一种国际语言，能和更参的入交流与沟通。”在与《名家》杂志主编。著名摄影家李舟仁谈及绘画艺术时，郭常信如是说。

　　郭常信先生是国家一级美术师。辽宁画院专业画家，在版画、水彩画、油画诸多艺术领域都有一定的知名度和美誉度。上世纪60年代，在鲁迅美术学院读书时，其木刻《咱村来了新货郎》就参加了第六届全国美展。之后，这幅作品被天津艺术博物馆、法国大使馆收藏。《人民画报》将它选作年历画。这幅作品的成功，使郭常信认定：作品的面貌是艺术家艺术观的写照，艺术观是艺术家心灵的写照。无论你如何选择，一个真实的自我总是与你形影相随。他说，在多彩的大千世界里，要敢于表达自己的真实感情。由真而出的情才能打动自己、感染他人。乃至在后来的创作中，特别是油画创作，坚定地选择现实主义创作道路。而且这条路—走就是几十年。

　　翻开郭常信的画册。就能醺然地感受到浓浓的乡土香风，—幅幅写实风格的画作，无不带着东北黑土地的风俗民情，足可养眼，更能移情。别具一格的色彩、线条和意境，应是他本性的自然外溢;多样性和独创性的选材，则是他对艺术自由这个基本法则的尊重和追求。也许是他乐观向上的精神，决定了他作品的风格。在他的笔触下，没有诸如俄国写实主义大师列宾那种勇敢批判当时政治和社会弊端的狂放之作。也没有英国古典主义大师雷顿那种精致、豪华、典雅、高贵的风格，有的只是深深植根于黑土地上朴实的清朗与平和的温馨，用艺术家独到的眼光去发现、记录那些平凡得不能再平凡的美。“越是民族的，越是世界的。”这句流行很广的名言。在他的作品中得到了很好的诠释。守望自己的家园成了郭常信画作的主题。“意在发现农村中那些闪烁的、跳跃的、唱着生命之欢歌的情景与人物，给人们带来祥和、乐观的情绪。”他的自我总结的确颇为贴切。郭常信绘画中所追寻的人与自然的和谐统一，应是他内在精神的外在折射，就像先哲所说的那样，人是按照美的规律来塑造物体。艺术本身是人的活动的产品，是一种艺术生产。而这种产品则倾注了作者的生动律而动的。黑格尔说过：“艺术作品本身没有生命。不能运动，……而艺术作品只是外表才有生气的显现，至于内部则是普通的石头，木料、画布，或是像在诗里，只是用语言文字表现出来的观念。但是这外在的方面并不是以使一个作品成为美的艺术品，只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”因而，相比较而言，艺术作品比起没有经过艺术加工的自然产品来要更高一层。在这里，郭常信的创作理念、创作灵感起到了非常重要的作用，而这无疑又是和画家自身的生活体验和内心情感分不开的。

　　郭常信应是一位农民画家。他出身在黑土地，骨子里有着割舍不断的乡情，自然的生命与活力始终是他创作灵感的源泉。因而他选择了—种率性而质朴的形式，以表达他对自然的深情。从他的作品中，可以解读到，他的写实不是机械的摹拟物象，在构图、造型、色彩的处理上他非常主动，是在艺术创作。在一幅幅作品中，可以看出他运用自己在长期绘画实践中总结出来的形式美感规律和表现手法，大胆地归纳、取舍、强调或减弱物象复杂的视觉映像，把眼前的景物进行艺术再造，创造出更具有地域风格，融入深情的写实作品。郭常信也是个爱旅行的艺术家。多年来，他每年都要用二个月的时间到名山大川、乡镇农家写生。“吞下”所看到的景物，并全然地描绘在画布上，“美是生活”在他那里得到了完美的诠释。他的绘画昕描绘的景物，不论是孩童、少女、老人、动物都活生生地跃出画布，生动的动作、明快的色调、欢愉的气氛、没人看到不喜欢。的确他的绘画中少了许多完全写实主义艺术家对物体描绘技巧上的坚持，加进了几许版画构图的效果，强调了色彩与气氛的关系，人物脸部也不会去多做修饰，所有的东西，在他的笔下都是简单，却又真实。

　　事实上，这个世界的画家分两类，一类是像郭常信这样的画家，在继承前人的基础上经过几十年的努力，形成自己的艺术风格，是很不容易的，几十年的努力，成功率很低;另一类就是搞现代派的人，七搞八搞，梦想一夜成名。二十纪西方绘画艺术的衰落以及影响致使绘画艺术丧失标准。绘画是平面造型艺术，画家是依靠在平面的媒介物上创作出艺术形象并与观众交流的，离开了形象，这门艺术就无从谈起，世界上任何事物发展都存在着的规律和标准，没有标准则无法鉴别进步与落后、区分优劣。犹如各项运动都必须具备游戏规则一样，在规则的规范下，才能决出胜负。所谓“现代绘画”正是因为丧失了造型和形象才闹出了英国两岁幼儿的涂鸦忽悠了欧洲美术评沦家们的诸如此类的许多笑话。写实性绘画伴着人类不断进步而产生，他必将仍伴随人类的进步而发展。写实性绘画因为它最能体现画家关爱人类，关爱社会，关爱大自然的真情实感。它是人们喜闻乐见的表现形式，最具亲和力，最容易与观众达成感情的沟通，因此最具艺术感染力。在艺术上，写实性绘画难度大，创作难度更大的是油画。西方大师林立，其影响无处不在，因此更具挑战性。作为画坛的勇者，应该走写实绘画的道路。要敢于挑战先贤大师，只有善于汲取东、西方文化的长处，深入生活，在长期艰苦的艺术实践中，勇于探索，最终会总结出既能把握物象本质特征又能赋予物象个性特征的表现形式，从而形成自己个人艺术风格，为丰富、发展写实绘画作出贡献。

　　郭常信是成功的。他那充满激情的具有浓浓乡情风格的写实作品，不仅感动着家乡的人民，也感动着国内和国外的人们。从郭常信作品流向可见证人们对其写实绘画的喜爱，其油画、水彩画、版画被国家级、省级美术馆及单位、私人收藏近九百余幅。参加国际个展四次，联展十余次，国内的画展更多。特别是在他参加法国个人展览以后，通过对油画发源地进行考察，对油画又多了一层领悟，如近来之作《香港之夜》、《启蒙》、《痴迷》、《凯旋门》等作品，在原来的风格的基础上，无论从选材，还是在色彩、线条、意境的表现上，都有了一些新的变化。在写实的基础上多了几分静谧的浪漫的格凋，得到了业内广泛的好评。

　　在本文成文之际，又传来了郭常信6月15日即将在美国纽约举行画展的消息，衷心祝愿他在此次画展中取得圆满的成功。