如果你在艺术这个行业工作了接近10年的时间，比如像我的情况，你对事物的判断很可能会相对谨慎一些，也会在时间的长度中来丈量和审视一些人和事情，包括自己的浮沉。我不是说10年是一个很长的时间段，恰恰因为它不是一个很长的时间段而居然在这么短的时间内，你可以看到曾经红极一时的艺术家、批评家、策展人、画廊主如今已经悄无声息，也可以看到画廊机构的快速变迁，还可以看到有些实践者虽然在较短的时间内得不到相应的关注到仍然持续的工作并逐渐产生影响，还可以看到一些一时被遮蔽的东西在适时的时候浮出水面，一些喧嚣一时的噪音也会慢慢消退，一些人曾经参与、深度介入，之后又游离，甚至彻底放弃，一些人曾经边缘，却逐渐因为其在艺术上的不懈工作而得到尊重并获得重要的位置。这个行业就是这样，它关乎赤裸裸的名声成就，是一个随时以暴光度、关注度和影响力衡量成败的行业，而同时它又关乎最基础的工作，案头的工作，工作室里的工作。它有时候以价格取胜，有时候以能够进入怎样的派对取胜，有时候以能否参展取胜，有时候又以得奖取胜，有时候又以作品的质量取胜。虽然表面上很功利，但这个行业归根结底比的是创作，是思考，是艺术的本身，尽管这种竞技经常通过其他的表面标准外化。

　　这个行业会带给你荣耀，也会带给你沮丧;带给你利益，也期待你付出代价。在这个行业中工作总让人处于各种相对性之中。今天有很多种理由会让你沾沾自喜，明天某个境遇又可能让你陷入无限的自我怀疑之中。正是这些几乎日常化了的起伏和波动让你真切地体会这个行业的形态和边界。在这个行业中工作的每个人神经都是极其敏感又脆弱的，就连别人的态度这样一个微弱的信号都极有可能扰乱你内心的平静。是的，就是这样，我们在对于艺术的信念和外界各种参照系的对话和对峙中磨练自己，鼓励自己，寻找继续工作的动力。

　　其实我们都一样，除了艺术本体的工作以外，我们的一大部分工作在于参与艺术行业的各个环节，并在其中思考、体会并甄别各种参照系和价值判断，参与其中但不沉迷，独立而开放，尽量摆脱不必要的困扰但真实客观地面对肯定和质疑。这可能也是参与一次奖项的评选和展览带给我们的意义之一，它将自己设置为艺术行业的一个平台，使我们作为实践者有了一次彼此观照、彼此丈量、彼此交流和彼此学习的机会，这只是我们工作的一小步，也可能成为以后影响我们事业的一个关键。

　　哦，对了，在这个行业工作还经常会体会到一种情绪，它叫焦虑，即使你工作了10年，20年，30年，40年，它都不会远离你，导致这种焦虑感的外因会不断地变化，但内因总是来源于你对艺术的忠诚和信仰，对自己的要求。你可以不用害怕它，也别想摆脱它。这种“焦虑”是我们工作的根本。