导语：

　　5月28日，尤伦斯当代艺术中心推出了三个全新个展，分别为瑞士艺术家诺特·维塔尔的个展“激浸”、中国年轻艺术家李晖的装置个展“V”以及“由谷文达策划”的年轻艺术家苏志光个展“沉浮”。年轻艺术家李晖带来的作品是红色激光系列作品之一，将尤伦斯当代艺术中心的中央甬道打造成了一个极富奇幻未来色彩之地，针对此件作品，UCCA馆长杰罗姆·桑斯对话李晖：

　　杰罗姆·桑斯：今天感觉有点儿像是草场地艺术家展览，像维塔尔先生是在草场地灰色的地带，李晖是红色的那一带，之前我是没有想到的。李晖是第二次来尤伦斯，上次是某个收藏展里有一件作品，这次是个展，首先问一下，你觉得应该怎么定义你们这一代艺术家，就是说视觉特效在你的成长经验里非常重要的东西，这些跟你的创作是不是有着直接的关系?

　　李晖：因为我是七十年代末的人，我自己觉得我们这代人最大的区别，因为我们都受过各种各样的教育，最大的区别和上一代的思考方式不一样，可能上一代人更多的是受意识形态的影响，他主动的方式就是要针对这个。我们这一代人，可能更自我一点，就是他会自己真正感兴趣不断地投入精力、不断地去摸索，可能也是我们这代人主动做事情要区别于上一代人的地方。

　　杰罗姆·桑斯：从你的作品里还是能看出你这一代人提出更相关的问题，比如我们可以考虑到机器和身体的关系，这样的概念如果继续发展下去会有一些什么样的现象?

　　李晖：其实可能这个跟我们小时候的成长经历有关，大家都知道是改革开放，但是改革开放不一定光是开放，可能也是全世界追求一种技术的进步，而且这个进步非常快，不只是在中国，全世界都发生着，所以我就有一个特别明显的，举一个例子，我在小时候看的科幻片，他写的那些是在2014年发生的，现在马上就到2014年了，而且他预测的未来的中国，我觉得可能都超过那个时候，就是这种冲击其实在我们心里肯定会留恋下很深的印象。我再强调一下我们生长的环境是在飞速的变化，这种变化是很特殊的，而且这个变化基本上都是技术，而且技术越来越快，到最后会变成什么样，而且我关注的机械跟人互动的影响，而且以后我相信未来一定是人和机械能更好地融合，但是融合更好不代表他没有弊端出现，现在我作为一个中立者只是看着他在发展，然后预判它有问题出现，我只是提出这个问题。

　　杰罗姆·桑斯：你的作品等于是一个新的维度，如果想描述一下，你想通过你的作品把观众带入一个什么样的维度，你会怎样去描述?

　　李晖：我也做过很多系列的作品了，今天在尤伦斯这个展厅展的作品，对于我们来讲他是可以直接感动我的作品，我觉得作品分两种：就像昨天我去了一个迪斯科，他是Hip-Hop，我发现Hip-Hop就分两种，一种是偏内容，一种是贴近音乐的，是更靠近音乐，就是贴近内容的Hip-Hop也感觉力量很强劲，往往是那种语言反映的事情直接刺激你，但是贴近音乐的也是Hip-Hop，那种更是你直接可以融入音乐里，你的体会跟偏内容的完全不一样，所以我也在犹豫就是我这样也喜欢，那样也喜欢，我也在想，这两种作品我都尝试过，我现在在尤伦斯展示的作品可能是贴近音乐方面的，我也陶冶在里面，因为我也没有见过，因为我看了很多这种变化，但每一次我都会感动，我不知道为什么。

　　杰罗姆·桑斯：我大概可以了解你对Hip-Hop的兴趣，因为我看到你的作品呈现出来的也是每次看到不一样的感觉，你觉得你的作品有没有一个终点和一个起点?

　　李晖：因为我不太了解你说的终点和起点的意思，我只是想说在我这样的作品里面，我是想给人呈现出一种不好用语言形容，就是他身在作品其中会找到自己的方式，而且这个方式可能是在日常生活中很难碰到的，但是走到内心深处作品会跟他直接发生互动，那种互动不是让他去参与，而是他自己发现的，因为我看过很多次，所以我相信他一定会有这个部分。