黄巧凤作品《生命之重》 指导老师：罗必武、赵千

　　当80后眼观四路以“世界人”的身份走出校园，他会选择什么题材和形式完成踏入新门槛前的纵身一跃?

　　当观众被成片蚕茧激起了密集物体恐惧症，他会对茧上之文做出怎样的选择?阅读于其中，还是逃避于其外?

　　这一切是否是黄巧凤在做的生理实验?

　　这一切又或者是艺术创作与人类神经系统相撞的偶然性?

　　在2011届广州美术学院本科生毕业作品展中，毕业生大胆运用时事话题，作为创作题材。 “青年人当抱有社会责任感，目观国际视野、胸怀人文情怀。”广美版画系两位导师罗必武、赵千如此指导学生毕业创作，“这才是当代艺术的价值所在，才是生活在当下的艺术家应当着眼的话题”。四月，毕业创作开题之际，日本地震与核事故点亮了黄巧凤同学的选材视野;时已五六月开展之际，天灾人祸余温未散。当下大震已过，“余震”不断——此次天灾“可持续发展”式地发挥着无可估量的负面影响：不仅是在世界上每个与日本的合作国家，而且是在经济、外交、工业制造等各个领域、各项产业中。作品在现实意义上无不唤起观众的悲悯情怀，邻国之震未免不唤起本国之灾的共同记忆。08年的四川汶川地震、09年的青海玉树地震，哪一次的悲剧不令人痛心疾首?哪一次的全国动员不众志成城?对天灾人祸的恐惧深入人心。

　　艺术创作要往往经历多次主观上的审美选择，其中，这种选择包括题材的选择与表现方式的选择。在完成了题材选择之后，黄同学着眼于用蚕茧这种载体诉说关于生命的意义：“生命的轻与重是相对的。蚕茧蚕丝虽轻而有其质，生命的传承渐进完成，渺小着伟大;高楼大厦看似坚不可摧却在地震中薨然崩溃，多少条生命倏忽见灰飞烟灭，巍然着脆弱。”图像和文字这两种视觉语言，印在一个个独立的蚕茧上：画面中心是以人脸组成的日本岛国地图的形状，为画面补白的是新闻稿件的文字铺成为背景。这种双管齐下的手段赋予作品的信息量是巨大的。 一方面这种蚕茧它的表面的质感便于转印，另一方面又同时具有个体的独立性和马赛克式的拼图性的两个特点，可以完成一统承载两种观察方式的任务：微观的和宏观的。这样来看，内容形式上蚕茧难免不成为题材的最佳拍档。

　　而当形式率先进入视野，如此布置的密集蚕茧会引起一部分观众的另一种恐惧——密集物体恐惧，这种症状即人们会对密集物体发生本能的恐惧心理，看到“细小密集”排列的物体如蜂窝、虫卵、鱼籽，会产生强烈的不适，如恶心，严重的会头晕、心跳加速、大叫。 类似于恐高症怕高，尖锐物体恐惧症怕针头等。 一般人多多少少都潜在地存在着这种恐惧症，只是有着程度上的轻与重的差别罢了。作品在整面白墙上布置的形式，此种如像素式的密密麻麻难免不触及密集物体恐惧人群的内心底线。到此，受到惊吓的人们则要进行抉择了——是停留在恐惧的麻痹中，还是继续阅读作品的内层涵义?不同的观察方式会引起不同的审美体会。 据笔者多次体验发现，就《生命之重》这件作品而言，以远而近的方式观察的观众会获得“相关日本题材”的信息，进而发起地震新闻事件的联想与思考，密集感刺激和抉择则是下一部的视觉经历。而使用又近而远的观察方式的人群，会直接受到密集物体恐惧的不适，惊吓后的逃避也许会直接中断其对作品的审美体验。其中，是否能够主观上克服恐惧的心理因素决定观众获得的信息量的多少。当然，对密集完全不敏感的人是幸运的，他们完全靠审美趣味决定在画面前停留的时间。

　　记忆恐惧和生理恐惧在这里聚合。 也许一切均为无心插柳。在观众最柔软的内心，一件作品，两种考验。