国画这样高纯度的传统绘画风格，时至今日仍旧是收藏界主流。

　　第6届亚洲国际艺术古董展日前在港举行，并连带引动了延续其后的一系列春季拍卖会。古董艺术的营商平台绽放香港自然是如鱼得水，但今次我们的关注视角却是想从烦嚣的市场价值层面跳脱出来，来细读其背后的文化智慧。艺术品的价值在内行收藏家眼中，当然首先建基于有否升值潜力，但时代的推进其实也在潜移默化革新着我们的欣赏眼光。特别是中国书画、油画、书法雕刻等蕴含了浓厚传统价值的藏品，更不能剥离出整个华夏文明的语境去单独审视。倘若我们能够怀抱一点点耐心、一点点好奇，去理解其中的一两件作品，或许就会打开文化认同的一扇门，为原先的审美带来冲击，甚至是提升。我们以这种见微知着的心情，与两位艺术收藏业资深专家展开探讨。他们从艺术创作本身和馆藏两个不同角度，为我们对这一课题的理解，带来了一些启发。　

　　油画发源地的东方审美诉求

　　香港作为全球第叁大艺术品交易中心，一直凝聚着全球的艺术收藏视野，而遍布世界的华人艺术家们，也为在西方推动东方艺术付出了巨大努力。比利时籍华裔艺术家陆惟华就是这样一位在异国秉承着传统中国个性的画家，他在身为创作者的身份之外，更是比利时世界文化艺术交流中心的执行主席。师承欧洲艺术大师吕西昂马萨、迪迪埃马尤等人的经歷，和多年的海外生活背景，却令陆惟华对最东方的审美观，有更为独到的认识。

　　作品曾多次被中央党校、中国外交部驻港特派公署等机构收藏的陆惟华，认为油画中也可以注入古代仕女等中国式元素，新颖的国画线条，比油画更适合处理平民的、底层的社会人物题材。

　　“中国的审美中始终有种传统情愫。”因而如他一样身在比利时的一批华人创作者，也分别在不同层面上彰显着这种东方意象，像比利时籍香港书画家侯杏妹的书法，吸收唐宋元素，又或是海景画家沈源画中的古诗词意境。

　　比利时是油画艺术的发源地，然而画家们在深入研究中发现，绘画艺术作为世界语言，在经典西方油画中便早已展露端倪。陆惟华表示：“其实梵高、毕加索等大师在印象派或立体派画作中，已开始吸收东方元素。”孔夫子、唐诗宋词这些中国文化符号，对西方艺术的滋养，就正如我们东方画家学画时也要吸收弗洛伊德、表现主义等元素一样，融会贯通东西方的学养内涵，才能令艺术创作本身找到世界定位。因而像比利时着名画家爱娃.莫洛豪瓦(Eva Mohlerova)，便会一反传统油画的表现技法，将“水”代入“油”中，将油画的效果变得具有东方的清晰、透明色彩。

　　中式的朦胧审美赋予了她创作思维一种新的亮色，故而落实在作品中，便多了刚柔相济、东西糅合的情愫。陆惟华认为，绘画不只是表现技巧，更是表现人文的美，这美涵盖哲学、音乐、美学等诸多层面，绘画作为视觉上的音乐，也要讲求以节奏发掘人类文明中的精华理念。

　　“西方世界的大美，和东方文化的含蓄，一旦完美结连，便会产生一种艺术价值层面的新气象。”传统东方功底有很强的自身面目，他认为身为海外的华人艺术工作者，便更有一面传承固有审美观、一面汲取西方理念发展的双重使命。

　　这从而体现了绘画中的智慧，源于审美诉求的奠基。不同于雕塑、建筑等立体艺术形式，在平面上涂抹艺术火花的绘画，更像一场艺术苦旅，但陆惟华也认为平面会对作者的个人综合素质提出更高要求。“用来作画的布、纸张本身材质几乎并无价值，不像铜器、玉器等工艺品，在雕琢加工之前，已具有相对价值。”故而绘画的成就便更需要艺术家掌舵、描摹。人们收藏名画，其实并不仅是在收藏画作本身，而是看重其背后的创作者的个性、成长背景和人生厚度。

　　身处海外的华人艺术家们大多是为着获得更多创作养分，走遍半个地球，他们的人生复杂性本身，便已能凝结出价值。陆惟华说：“卖画，首先卖的是修养，是一个画家的思想领悟。”所谓收藏，也是藉着一种媒介，对文化产业背后所积累的价值予以认受，转换为反哺艺术的效益，因此发展个性便显得更至关重要。许许多多深受东西方两种文化润泽的华人画者们，正是这样以作品中的融合精神，捕捉着自我的独特创作张力。当他们再次回到中国文化产业中时，东西方交流的新思维理念，便也相应为这产业内部注入了新的气象。

　　民族价值已是无价之宝

　　日前亮相亚洲国际艺术古董展的一幅来自内地的长卷《京沪高铁揽胜图》，令本土艺术家和收藏家们大为惊嘆。这幅北京凤凰岭美术馆带来的全长约80米的画卷，用最传统的国画手法，记录了高铁建设这样一件最为现代化的交通建设。香港独特的地理优势，早已使之成为世界通往中国内地的大门，因而在这样的艺术品交流展事上，凸显民族价值的传统艺术品，也就深得四方垂青。

　　携长卷来港的凤凰岭美术馆董事长张红军，在美术馆工作多年，对艺术品收藏有一番独到看法。他认为当下收藏主要关乎有无价值，价值的体现层面可以是价格，也可以是理念。就正如《清明上河图》纯粹的艺术价值，远远不及它对后世产生的人文影响。因而某种意义上，《京沪高铁揽胜图》也是在此种创作意愿上完成的一种民族价值记录。

　　12位顶尖国画家历时3个月沿燕山山脉，由北向南、从北京南站到上海浦东站，一路探访写生。廊坊、天津、济南、泰山、徐州、蚌埠、南京、镇江、苏州、上海，这一路的车站、桥樑、隧道，都被记录在宣纸之上。画卷在世界高铁大会首次亮相时，各国人士都为中国传统文化对现代铁路建设成就的表现力而惊嘆。张红军称之为：「以国画弘扬民族文化、彰显时代精神」，主题思想是讴歌家国之美，却得到了普世共鸣。他认为：“文化必定是最能代表民族情感的一种载体、一种表现方式。经济现代化反而催生文化的伟大性。”艺术是世界语言，故而更该在这空间内尽可能为民族多做一些事。高铁是十足工业化的见证，而以传统国画作为format则使之中和了艺术层面上的古典含蓄。中国的传统与现代，在这个平面上被展示得珠联璧合。

　　多年美术馆工作，令张红军坚信，艺术收藏本身也是艺术品展示，历朝历代能传承下来的文化符号大多为艺术品，故而收藏平台更成为许多人理解中国艺术的一扇大门。趋之若鹜的收藏爱好者，带动了更多人去关注中国文化。“理解、读懂民族艺术，才会追寻探求其后的文化价值。”

　　他更认为收藏不该只把眼光局限在古董上，也该放眼当代的传世佳作，其中不乏许多将华夏审美推动到新高度、结合社会效益和经济效益的作品。这大概也正是国画这样高纯度的传统绘画风格，时至今日仍旧是收藏界主流的塬因。

　　文化认同及传播并非一朝一夕之事，但从时代趋势中，我们仍可以窥见一种珍视宗族固有价值的趋向。源远流长的文化长河始终会延续承传下去，藉助艺术品去记录其间精彩，也藉助我们的思想认受去探测感知。