中国山水画，人物画，花鸟画各有其着重。一般说，山水重意境，人物重神韵，花鸟重情趣。就花鸟画而论，能通过对鸟的刻画，得其神而造其境，使之在艺术家的世界里自由飞还，倦时栖地，出入花卉草丛中，兴时游天，翱翔天际白云间，成为自然的精灵，精神的寄托，审美的投射。这是何等美妙的境界？！这种境界是艺术家真挚情感与才华的流露，它需要艺术家身心俱在，以造化为师，与鸟为友，与花草相伴，藉墨彩吟诗，落笔成形。此境何其逸兴遄飞？！

　　近观崔志安君在中国美术馆举办的花鸟画展，由画推测其生活状态与性情。展厅内气象宏阔的花鸟画一方面表现了那北国的苍穹，那旷野的芦花，表现了有着顽强生命力的众鸟之秉性，它们同化自然，共奏和谐诗章。另一方面也表现了画家执着，倔强，好爽与憨厚。我至今未与作者见过面，但我确信画如其人。崔志安的画洋溢着由内而外的真，由表及里的诚，也留下了作者探索的轨迹。艺术是相通的，更何况心灵。此谓神交!如果要进一以理性解读崔志安的画，有两个显著特征，一者，大构成。即画中的空间分割以艺术家主观感觉构图，不受客观视像和程式所囿，纵横开合得真气。二者，造型意象，即所绘之鸟，似鸟非鸟，似坠石？似飞云？引人迁想妙得而赏真趣。当然，崔先生作品尚有更多值得赞美之处，诸如色彩崇尚纯粹，线韵富于活力等等。但其引我为之动容者，乃在于此中有真意！它远离浮华，滑躁，远离矫揉造作。这是我们为人为艺之本！我与同行们交流，也得到一些真诚善意的建议，希望崔先生在墨韵方面着力，以求语言的丰富与画面的滋润，这是美的期望。我颇有同感。当然，画家本人最清楚，未来慢慢求索之路的上下与左右。也许走极端，强化直觉恰恰促使风格鲜明，有异想才有奇象。

吴为山于地中海马耳他