摄影师孙彦初正在接受雅昌摄影网专访 摄影：金酉鸣

　　雅昌摄影网：先说说这个展览，是什么时候定下来的?

　　孙彦初：3月份。3月初的时候我来过一次北京，首先是今日美术馆上个月的展览，确定那个展览的时候，策展人又把我介绍给C5空间的老板，初步谈定展览是在6月份，但是没有确定具体的时间，也没有谈很深入的东西，就是确定有这样的一个事。

　　雅昌摄影网：你这此展览的作品没有3月份之后做的是吗?

　　孙彦初：没有，全是3月份之前做的。因为我去年一直在考虑我这个系列结束的一个事情，就是在去年春节的时间，因为我现在是等于没有特别闲散的时间，因为我上班了，就没有特别闲散的时间拍照片了，会集中地拍，就是假期或者是什么时候拍。另外就是跟外省的几个朋友，他们经常去河南拍照片，我们就约好特定的时期，一个阶段在这边去拍这样一个东西，在这之前我就要考虑这个系列，因为我这个系列从04年开始拍，一直拍到现在，我算了一下正好是八年的时间，我也想把这个系列完成了，这个系列说起来是没头没尾的一个系列，也可以一直这样拍下去，也可以突然之间就放下。

　　雅昌摄影网：刚才你也说到你的这个作品可以是没头没尾的。

　　孙彦初：可以忽然间就停下来。

　　雅昌摄影网：如果是您停下来的时候，最后的作品打算什么样的程度让它停下来?

　　孙彦初：我最初的目的是100张左右，最好是100张之内，我的拍摄量是很大的一个量，从这么大的量挑100张照片还是相对来说挺轻松的，宁缺毋滥，最终呈现的是115张，有很多好的照片确实是不太愿意把它拿下，刚才的这个问题，就是这100张左右的照片，其实是在几年前都有了这样一个概念，为什么停下来怎么样呢?首先我觉得这个量也够了，大家也不是纯粹地为了量，就是我的感觉，可能是需要去调整一下，你不能一直沉迷在这个当中，当然我状态的调整，还有以后所要拍摄的东西，肯定还是要跟自己发生关系的，至于改变不改变，这也不重要，最重要的是我仍然喜欢这件事情。

　　雅昌摄影网：你之前从2004年到现在这八年的状态的，那个时候你的生活环境和你的工作环境大概是什么样的一个情况?

　　孙彦初：我在拍这个照片之前都已经是影楼的摄影师，接触摄影也是挺早的，但是做的是人像，商业之类的，从04年开始拍我这个系列的照片，生活的环境，其实也没有太大的变化，几乎没有变化，就是随着年龄的增长，随着时光的流逝，可能会在你的生活的环境当中有一些客观的变化，但是你内心的东西，我想应该是没有太大的变化，回过头来再看的话，一般人是很难改变你自己的初衷的。

　　雅昌摄影网：你决定去拍这个系列的时候，有没有一些什么事或者突然一个感受，你去做现在的这批作品呢?

　　孙彦初：没有你说的这种，开始的时间不是因为某一件事情或者某一个东西让我忽然间拍摄这样的照片，它是一个挺自然的东西，因为本身我的生活可能是上班、下班，业余时间会有一些其他的爱好，但是它不能够作为一个我最大的出口，让我能够逃避也好或者宣泄也好，就是它没有特别明确的一个忽然间去拍照片，我觉得是自然而然的，但是后来你说的那个东西可以作为我照片的一个解释，就是我拍的所有的照片，不管是我拍摄的画面里面是一个人物也好或者某件事物也，或者一个物体也好，它就是要给我内心一个心灵上的对撞，一个心灵感应，可能是某一个时刻，正好我们两个是吻合的。这个东西一定是物理性的，就是事件也好，物体本身也好，就是物理，它的物的本身的一个东西跟我内心的精神，物体的精神、事物的精神和我内心精神上的一个碰撞，物体的精神、事物的精神和我内心精神的一个碰撞，这个东西可能跟你刚才所说的某一件事情刺激了我有关系，但是照片本身。

　　雅昌摄影网：你在做这个照片的时候，我刚才看到有一张好像是一个小孩背着喜洋洋的书包那个，我同样看到好像严明也拍过一张。

　　孙彦初：我们一起拍。

孙彦初作品

严明作品

　　雅昌摄影网：你感觉这张照片和他的那一张差距在哪儿?

　　孙彦初：这个是没有办法比较的，哪张好，哪张不好。

　　雅昌摄影网：我不是说好和不好，因为你们两个同时拍一个场景，从照片本身传达出来的东西，对于观者来说是怎样的。

　　孙彦初：一定是不一样的。

　　雅昌摄影网：你要传达的不一样和他的传达的差距在哪儿?

　　孙彦初：首先我的观察方式肯定是与他不同的，这里面有客观的原因存在，客观的原因就是他用的是方的构图，我用的是135的，我一直认为你的相机，你用的什么样的相机就一定决定了你的观察方式，观察方式就决定了你的思考方式，你的思考方式就决定了你的拍摄方式，你的拍摄方式就决定了你所呈现的东西是不同的，所以说区别就是来自于画幅上的区别，另外一个最重要的区别就是我们俩的内心肯定是不同的，也许是有某种相似的地方，因为我们也彼此欣赏，我们也是很好的朋友，所以区别上可能就是一些微妙的东西，我拍这个照片的时候，因为我们可能是机位稍微有一点偏，抓取的瞬间也不太一样，我所要表达这个照片，我从画面本身可以感触到这个小孩的孤独、犹豫，又是一个背影，他背的又是那么一个喜庆的东西，很卡哇伊(可爱)那种感觉的东西，他正好形成这样一个反差，他的背景正好又是一道墙，有一个高墙的感觉，其实这些东西都是后话，当然只是说你照片出来了才能这样讲，但是在照片拍摄的那一刻，这种感应，还有心里的感受是没有办法用语言来表达的。

展览作品

　　雅昌摄影网：你的这个照片主题，名字叫做《沉迷》，这个名字是在2004年拍摄之前形成的?具体是什么时候?怎么形成的?

　　孙彦初：我先说这个《沉迷》是怎么来的。最初的中文名字叫《沉迷于此》，我这个系列在称为《沉迷于此》之前叫《偏见》，后来我觉得“偏见”这个词不太合适，我就想找一个更适合我的名字，但是目前的这个名字，中文的名字我还不是很满意，英文的名字叫《OBSESSED》，OBSESSED因为在英文里面他的理解，翻译过来的中文可能有很多种翻译，着迷、沉迷、沉溺，它仅仅是表达了我的一种状态而已。它表达的这种状态是非常完全的可以去描述我的生活，包括我对照片拍摄的状态，包括我对这个事情的热爱，就是能够完全地表达出来，但是因为我的这个系列所有的照片不是我们传统上经常我们看到的那种报道或者是新闻，它可以是一件事情。

　　雅昌摄影网：有点儿私人纪实、私人叙事的东西。

　　孙彦初：对，它完全是发自内心的一种影像的日记也好、碎片也好，就是通过一个句子，一个句子组成了这样一篇文章，我特别喜欢的是日本的俳句，我觉得我的照片就是俳句，一张照片也许可以用一段文字，也许它优美，也许它肮脏，也许它不优美，就是它可以用这样一种文字很好地去传达这样一个意境、想象、无限都是有可能的。所以我一直觉得我的照片是排比。

展览作品

　　雅昌摄影网：我了解到森山大道也是特别喜欢日本的俳句，他的照片给我的感受是从画面最单纯的角度出发，你们同时具有了一种特别高的反差的画面效果，你感觉你们表达的东西和对环境，对这个状态的认识有哪些相似呢?

　　孙彦初：相似的地方，应该还是形式上的，比如说我的也是高反差、粗颗粒，这个就是最能够让人产生联想的一个外在的形式，具体到内容上，我相信肯定是不同的，我也很喜欢森山大道的照片，但是我是觉得他从某些方面给了我许多灵感，但是我始终认为我受到的影响，最大的应该是日本的电影，而不是森山大道的照片，而且我也坚信他们一定是受日本电影的影响。

展览作品

　　雅昌摄影网：我看你的照片，感受到一种非常内在、内心的一种孤独，这个和你的性格，和你的成长经历有多大的关系?

　　孙彦初：有很大的关系，非常有关系。这个东西因为我平时是一个不善言辞的人，从小我的性格是特别内心、孤僻的一个人，如果是再往下发展，可能是那种会产生孤独症，会产生不能给别人交流的状态，但是后来我进了城市之后，我的自闭感，因为农村的孩子，这种落差还是非常巨大的，但是因为后来从事了一些业务，广告方面的职业，慢慢地让自己去挑战一些自己不愿意尝试的东西，可能我的性格会产生一些变化，但是这种内心上的东西一定是不会改变的，我现在我觉得我是一个双重性格的人，好多人说我分裂。我内向的时候，我可能超级内向，我不喜欢的人或者是我不认识的人，我可能一句话都不讲，但是如果是朋友很熟的话，开玩笑什么的，我是一个表面上挺外向的人，是这么来的，当然这个东西可能是表面的变化，我的内心还是原来的样子。

　　雅昌摄影网：你拍摄量很大，我一直在想，我之前一直在翻你的照片，比如我曾经也和朋友讲过一个关于你的小事，我和我的朋友在家里看你的照片，当时是三影堂荣荣送给我一套明信片，大概有几十张，我把所有全铺在地上，把不喜欢的一点点剥离，最后只剩下你的照片和冯立的照片，那个时候我就对我的朋友说，我说我想去帮帮彦初，但是我不知道我能做什么，结果不久你就拿到了MIO的奖，这个时候我就在想一个问题，你是沉迷于这样的一种拍摄状态，还是沉迷于这种内心的孤独状态?

　　孙彦初：首先是沉迷于这种拍摄状态，我的这种拍摄状态能够消除我的孤独感，能够消除我的自闭感，能够消除一切客观世界带给我的所有不愉快。

　　雅昌摄影网：你感觉这种孤独是美的吗?

　　孙彦初：我喜欢一个词叫凄美，所以这个东西你沉迷也好，你不想沉迷在当中也好，自然就在里面，你为何不去享受它呢?

　　雅昌摄影网：你刚才也提到说这么多的照片，你拍摄的量很大，这种碎片式的，你在整理这些照片的时候，是不是要把碎片变成一个统一的一种记忆或者一个什么，你整理这些东西基于一种什么样的方式，比如说什么样的照片会去选择在你的作品集中，什么样的照片可能差一点，表面上看着都很相似，差一点你不会去选择?

　　孙彦初：这个东西可能比拍照的时候还要难，我想说的是在我按快门的那一瞬间，在我看到的那一瞬间，我已经知道这张照片是我想要的，我已经知道有了，就OK。其实我后期选照片不是特别难的一件事。

　　雅昌摄影网：谢谢孙彦初。