2011年5月7日，《微尘》胡明哲作品展于中国美术馆开幕。胡明哲作为一名女艺术家、中央美术学院的教授，二十多年来致力于“岩彩画”的创作和研究，不仅创作出了数量可观的优秀艺术作品，在对“岩彩画”这一源自中国古代的传统绘画形式的探索创新上，也取得了无可替代的成绩，填补和丰富了中国传统绘画的历史。本次展览占据中国美术馆3楼的5个大厅，布展上采取从早到晚的时间顺序，从90年代左右至今，可谓一次大规模的回顾展，从中我们清晰看到胡明哲教授的艺术历程，以及她和“岩彩画”的不解情缘。

　　1992年时，正值胡明哲教授留学日本，在那里，她的心灵受到了巨大震撼。在日本的教室中，她看到了在中国的学校根本没有的中国传统材料和绘画方式：天然矿物色，大面积色块，不透明写意厚涂。这就是中国今天的岩彩画，在日本被称作“日本画”，中国古代的敦煌壁画就是岩彩画的代表。而东京艺大的日本画专业和文化财产保护专业临摹的摹本就是中国的敦煌壁画，这使胡明哲觉悟到：对于失落他乡的中国传统文化精华，有必要捡拾回家发扬光大，对此她曾经多次著文论说。

　　胡明哲1994年归国后，随着创作和思考的深入，心中渐渐萌生“岩彩”这个概念，1996年她正式提出“岩彩”命名，1997年《美术观察》3月刊发表了她的《以岩彩为契机》一文，从此“岩彩”一词进入中国美术界。从此，中国画不仅有笔墨的韵味，还有色彩的世界和材质的表现。

　　在胡明哲眼里，“岩彩”是个不同寻常的媒介，具有深厚的中国文化背景和东方审美特征，具有传统与当代双向基因，借助它或许可以将古老的中国绘画从艺术观念到语言形式自然转型，为本土绘画的现代演变作出建设性贡献。

　　在展览现场，我们可以看到胡明哲这二十多年间艺术创作的不同阶段。90年代的作品略带装饰和平面意味，典雅温婉的画面表现与岩彩晶体的美丽光泽相应生辉，充满理想主义色彩。而2000年之后的作品则表现出她的艺术由古典向现代身心转变的痕迹，这一时期的创作，胡明哲将岩彩结合了各种材质来进行实验性的创作，如纤维、锡箔、光、镜面等，画面也更加大气，抽象，体现着浩瀚和空灵的真谛，她将岩彩这种传统材质融入当代观念，完成了这种传统绘画形式的当代语言转型。胡明哲说，这是近几年现实生活的真切感悟、创作脉络的自然延展以及水涨船高的精神思考三者结合的必然结果。

　　进入21世纪后，世界过于飞速的变迁使得当代人的精神失去重心，表面的物质繁荣与内在的精神危机构成反比。胡明哲感觉到在当下，让艺术回归古老的东方哲学的必要性。在无垠的宇宙时空中，岩彩是地球的一粒微尘，地球是宇宙的一粒微尘，我们人类又何尝不是微尘!岩彩这来自地壳深处的神秘物质与胡明哲这种“无我”状态在思想上产生了深刻的共鸣。

　　岩彩画是中国传统文脉的代表性基因之一，是中国古老传统文化中的重要要素，这一在历史上曾经遗失，如今又重新建立起来的绘画品种，通过艺术家们的努力完成了当代的转型，融入了当代的艺术创作语境，这是难能可贵的。展览还展出了胡明哲和其他老师、艺术家一起对岩彩画的发展所做出的努力的纪录和文献，对于我们更深层次了解岩彩画大有裨益。