《向维美尔致意》这个展览非常独特，展出了靳尚谊先生的三幅油画，主题是对维美尔的两幅风景和一幅肖像进行现代的阐释：这些作品不是维美尔简单模仿，而是对油画问题的诸方面的视觉思考。这个做法为重新思考中国油画必须重视的问题提供了实践范例，而我本人在近年来一直试图从理论上探究如下两个相关问题：

　　一、现代油画与传统的关系，更确切地说，一个油画家与传世油画杰作的关系，进一步说，就是当代油画家如何才能具有创造性的问题。创造性[creativity]这个观念，可以说恰恰是在缺乏创造性的时代才成为人们追逐的目标。历史上最具艺术创造性的时代，如意大利文艺复兴时期，在艺术大师的心目中，只有上帝才配用此词，因为天才的艺术家都是按照上帝的创造即设计理念进行创作。在这样的认识中，艺术家所创作的杰作，都是崇高理念的化身，也成了后世艺术家模仿的楷模。与中国绘画传统一样，“传移摹写”成为西方油画家的必须遵循的途径。其双重含义是：既要忠诚地模仿上帝的造物即自然，又要具体临摹前人的杰作。因此，各个时代的油画大师皆终身不忘临摹，动笔研究传世的杰作，从中汲取表现技法。我认为，我国的油画家普遍忽视这一点，由此而存在着对油画表现语言把握的缺陷。绘画是一种视觉思考，犹如语言思考一样，必须从经典作品中摄取智慧与技法。油画在长期的发展中形成了具有独特表现力的语言，它们即是遗传基因，构成了油画稳定的基准，脱离这个基础，油画就难成其为油画了。换言之，这些基础是任何一位油画家必须继承的保持油画自立的遗传因子，为油画的革新提供了稳定性资源，而创新是发展油画的驱动力，前者静态稳重，后者动态尝试，这两者的对抗互补保证了油画的生机勃发与创造性。

　　二、油画的模式与创作机制问题。靳尚谊先生采用过不同的风格探索油画语言：起初是所谓的“苏派风格”，接着是欧洲古典主义画风，然后更注重油画的平面性，在色彩上吸收毕沙罗式点彩法，现在转向更个体的维美尔。他最近精心绘制的作品说明，他更注重油画的模式体系研究。任何模式都有其内在的系统性，提香的风格与维美尔自成体系，不可参合。维美尔作画速度缓慢，画得极为细致，其色彩偏于明亮体系，以天青石蓝色、浅蓝色和黄色为主，充分利用光学与亮色表现光的微妙效果。他还发明了一种不同于后来的点彩派的点彩画法[pointillé]，渲染光和形式塑造效果。油画的模式决定了创作的机制，这个问题值得引起我们的高度重视，因为它比抽象地讨论风格问题，更能切入油画的表现实质。