卫德章展览现场

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卫德章个人山水画展在中国国家画院美术馆开展

徐恩存：苍茫 厚重的生命景观——卫德章的山水画

　　卫德章首次在中国美术馆举办个人画展时，正值“而立”之年，如今已逾“知天命”，这之间的“不惑”是在思考中走过来的。我在一篇评述其山水画文章中说:“一个山水画家心中不能没有土地，而对土地的认识，从感性的再现到理性的表现，也许是一步之遥，卫德章用了20年。”作为画家对很多重要艺术问题的认识，必定要经历一个反复思考的过程，这需要时间，需要技艺积累，思考深度才会在作品中体现出来，艺术方有升华。卫德章在这20年中还是一次次地去陕北,写生，观察，炼识，不断磨砺着笔墨功夫，探求，应变，尝试，把思考的成果落在画面上，作品呈现出新面貌。

　　近读卫德章这些年的作品，深蕴着“悟道”成果。作品中体现出的：一个是真，一个是朴。不妨从这两点来析辨一下卫德章的识见。

　　真，当是其作品内涵。

　　这个真，在卫德章的作品中体现着以下一些涵义：

　　真者，自然之道。自然之真应是未经“人为”的本体。山水画家在选择了创作对象后，首要的是对自然本真、真初的认同，洞察和把握古往今来天地时空的衍化脉络，以此作为悟取自然视阈的精神基础。所谓“天人合一”，天在山水间，人在天地间，合一，应当体现着画家的思维，以此找到自然蕴涵的本真至纯之美，铸就创造意识。卫德章山水画母题是陕北黄土高原，他从年轻时期就去那里认识历久岁月所形成的自然风貌，寻得本源。我们见到其作品中所张扬出的沧桑感，正是他探求自然之道的成果。

　　真者，本然之实。山水画是以景观之本相作为表现对象的，卫德章对黄土高原“实像”景物了然在心：那里的塬(呈台状，四周陡峭，顶上平坦)、峁(顶部浑圆、斜坡较陡)、墚(条状，顶较平，四周较陡)、坡、沟、田块、树木、窑洞等等，构成了作品中的形象，并概括出主题，成为卫德章写实绘画的基础。随着时间推移，卫德章对本相的认识也在不断地深化，从最初的真景应物走出来，加强了主观意识，见从己出，就有了变形、有了抽象处理的意念。所以，新作更凸显黄土地真切之脉。

　　真者，秉正之义。自然景观在人类社会发展中必然受到人类活动的影响，随着社会的变化而变化，具有了相应的社会意义。“景色之正”的“正”就包含着这层涵义。在卫德章“不惑”前后的20年里，中国社会经历着前所未有的深刻变化，大地景观也日新月异，即使最不易改造的黄土高原也被“现代化”填充着。如何面对已经“人化”了的土地，无疑是对山水画家创新意识的一种考问，你要表现它，就不能无视到处都有人类现代活动附加在自然中的东西。世事既变，画亦因之，卫德章选择的是直面这种变化。乙酉年作《白云深处》、丁亥年作《阳光灿烂的日子》、戊子年作《掠过山乡》、庚寅年作《高秋》等，在画面的重要部位都描绘了高速公路，这似乎有点“铤而走险”，若处理不当就会破坏他已经成熟的处理范式，此举是大胆地应对。此外，创造总是“与达者期”，不是所有的景观都能入画的，卫德章必须要从中找到真正代表黄土高原的典型样式，优选优化为艺术程式符号。黄土高原是华夏文化之发祥地，为中华文明所“熟化”，黄土浸蕴的人文精神已成为卫德章作品的一个基因了。

　　真者，精诚之心。生长于碧海蓝天的卫德章却对西北黄土高原情有独钟，有这种反差，若没有一个挚爱情结，就不可能全身心地投入创作。卫德章描绘这块原本不熟悉的土地，必须长期与它接触，从地表到地理、从景观到风情，均要付出更多的爱乃至刻骨铭心。卫德章也知道在自然之真之美面前，尚须纯净自我，有清净，得卓识，真诚地“进入”那块土地，才能悟入，才有创新。所以在他的作品中的每一个角落都融透着他的这种感悟。我们看到，《09掠过山乡》中的那条国道上留下了他多年走过的足迹，《秋阳山地》中的窑洞里还会有他享受过的农家温暖，《秋韵》塬顶上的那几个农夫一定是与他倾心交谈过的朋友。有了敬诚之心，作品有了温脉情境，也就找到了真韵，即使寥寥几笔，也在传情。

　　卫德章对真有了这种独特认识，我们就能够识别其作品的厚度了。

　　朴，涉及到作品风格。

　　上面我们说到卫德章表现黄土高原自然景观之真之本，是其创作的基础。其艺术表现的精神本质在“朴”。尽管“朴”也是黄土高原的一种无须“加工”的自然形态，但画家作为认识和艺术表现的主体，在对自然做出判断后，“朴”不再是纯自然面貌了，而成为认识主旨。卫德章多年游走于黄土高原，就是在寻找这个“朴”，让它成为作品中的鲜明主题，由此凝聚所要表达的思想。

　　朴是风格，须强化，凝练。而风格是由技艺表现出来的，这几年，他在以下方面下了不少工夫：

　　一个是对“点”画法反思与改进。其实，“点”画法是对黄土高原地貌最有价值的艺术概括。卫德章的早期作品大多使用这种语言，只是手法较为单一。因此，在后一个时期，“破成”即是他的主要取向，在“点”上延展新的表现方法,形态上“变化多端”了：圆点、长点、破碎点、干涩点、水墨点等等，点的丰富使画面随之丰满起来，也就是说，朴的面貌更加明晰了。如丙戌年作的《九九重阳》《有戏台的乡村》等作品中，点子用破笔戳就,那种潇洒之态比当初的点染更具韵味。

　　一个是加强线的作用。在中国绘画传统艺术语言中，线的重要性是不言而喻的，加强作品的传统意蕴就要张扬线的力量。卫德章创作初期的成功缘于点和渲染，后一个时期的探索中是让线条逐渐成为表现主体的一部分，短线增多，目的在于加强“朴”的塑造。点是线的集中，线是点的延展，在二者之间寻找平衡点正是他的成功之处。壬午年作《寒来暑往》是用白描线法表现，甲申年作《山地》用笔大胆放开，乙酉年作《塬上行》线条更加疏放，尤其在丁亥年作的一批画作中，线条更加活跃，画面溥扬着生气。