6月10日，在琉璃厂且庐画廊，张大我书法作品展隆重开幕。

　　张大我从1980年代初期从事书法的现代性探索，1990年代初期进入书法及水墨的抽象表现创作，1995年旅居澳大利亚至今，又用10年的时间游艺欧洲，在浸淫欧洲古典和国际当代艺术氛围的同时，仍抽出大量时间回到中国与中国的同行广泛交流。经过中西文化的多年碰撞，张大我并未在差异中走失，作为笔墨精神的顽强守卫者和“中国抽象”的竭力倡导者，他既没有陷入狭隘的传统情结，也没有在意志上被全盘西化，深厚的传统书法功底和传统文化熏陶使他有资格保持自己的身份;开放的心扉和长年海外游历又使他有条件并有能力把触角伸向笔墨之外的领域。张大我迷恋于纸面又常常飞出纸面，广泛涉足写作、摄影、雕塑、装置和观念艺术，正是在这样的选择和激荡中，张大我的艺术才有了更高的纯度和韧度，他所主张并身体力行的“中国抽象”也才有了更大的张力和空间。bbs.findart.com.cn

　　现在，“大我妙墨”作为一个特定的概念和符号，已被欧洲艺术界称誉为“不可超越的东方现代主义艺术形式”，张大我本人甚至被欧洲人冠以“东方波洛克”的头衔，作品除了在欧美的各大画廊和展览会上受到热捧，还成了世界报业大王默克多、大英博物馆等私人及公共机构的重要收藏。

　　张大我的艺术成就，我们不仅要从可触可感的市场角度和作品本身予以归纳和总结，更要从文化战略的高度和文化生态的广度投以关注。张大我不仅将中国书法的运动感以及水墨的交融性在形式上发挥到了极致，还用中国的传统资源和中国式的情感对抽象表现艺术作出了独特的解释，在从“书写性”、“抒情性”、“抽象性”的过渡和嫁接中，张大我用他二十多年的实践和思考，从水墨实践的微观角度提出了一个在当代艺术中更为宽泛、宏观的“中国命题”，这是一个无论中国本土艺术家还是海外华人艺术家都不得不面对的命题。