我是这次张先生展览看到他的作品，对他有一个整体的了解。以前他的作品《天长地久》我看过，很有特点。他的作品中云彩常态状的，在天空中固定的，这是很有特点的地方。我很喜欢他的画。

　　刚才邵先生说到他后期的画，关于他后期的画我自己有一个感觉，一个是作品表现了八五时期的视觉脉络，虽然在八五时期他人到中年，但是他的作品跟青年人的作品气息是很对的。他考虑的不是日常的生活规律性的考虑，而是考虑的人生性的东西，因为八五是一个启蒙，青年人处于迷盲状态，云的形象，包括八五以后的作品里面有很多背影的形象，很多青年背对着观众，望着远处大海和云彩，实际上是云往天上飘的感觉很茫然，整个气息属于在困惑中探求的状态。

　　我看他最近的作品，很国际化，很欧洲化，有大师的味道。他在欧洲待了很久，可能跟欧洲的文化氛围，特别是思想、哲学有关系。这就涉及到我们对八五时期美术的看法和评价。八五时期的美术有强烈的哲学性，那时候的画家都是半个哲学家，都是努力地用绘画去表达对哲学理念的传达，以及观念的理解。如果说八五之前我们的美术鲜明特征是文学性，就是用作品去表达主题、情节，主要人物、次要人物，整个读画就像看戏一样，他给你讲故事，情节特别多。八五时期这种情节就过去了，人没有情节，没有共同的活动，他处在空间当中是相对静止的，也就是他的身份不明，他来自什么地方，到什么地方，身份出现一个短暂的空白。所以说张先生的画里面人物都成为一个“影子”，成为线条勾的一个人的轮廓，他的肉体、实质性的东西都过滤。另外，他的作品中人物不多，两个都处在室内，有三条直线暗示一个室内空间，这个室内空间既是透明的，也是不透明的。像猫被撞以后碾平了，然后就平面化了，这说明人的生存空间，他在一定空间中看似透明，但到墙上就折上去了，并没有穿透。所以，张先生的画里头还是表达了一些现代人的在空间地头的困惑，一种反思和出辙的妙处。