为什么后来中央工艺美术学院会出来一批画家?我们好像要重新发现一个概念，恰恰是这个环境氛围并没有一个固定状态，老师必须画什么，再加上当时我们对绘画的偏见，虽然大家心里理解，如果做设计离开了艺术这个修养的支撑，确实是不行的。但是在管理层面和发展层面，当时中央工艺美术学院并没有真正理解这一点。但是这一点恰恰在当时的历史条件下，恰恰造就了这样一代大师，因为他没有固定的模式必须怎么画、必须不怎么画，再加上图纸以设计为前提，在那种状态下相对来讲在当时中央工艺美术学院在学术上很宽松的，想怎么画就怎么画，因为不会有人管你。在这种情况下，恰恰出了一批大师。我个人有一种感觉不知道对不对，我感觉到张立国先生的画是一点不逊色于第一代大师的水平，甚至在某些层面还要比他们高。不知道我的判断对不对，今天是研讨会，我提出这样一个观点。为什么这样讲呢?仅仅凭一点，但是觉得这不像是72岁人画的画。因为这些年我们都在谈当代艺术，这些东西反映出来的情感，包括他对色彩的理解，对律动的理解，艺术最本质的构成美的共鸣理解，我们今天很多年轻画家没有理解到这一点，还没有达到这样。我们很多画抽象画的人只是浅层次的理解。从我个人来讲，我的专业背景是在空间概念上，包括时间概念上，如果在绘画上能表现出音乐的意境，包括节奏感、韵律感，那就不是那么简单。因为越是抽象化用的颜色越简单，线条也越简单，构图也很简单，在这么简单的东西要解释出更深的、美的最本质的东西是需要相当的功力。