绘画作为特有的艺术表现形式，承载了人类的演变历史。当中国水墨画强调主观意识形态后，成了中国文人“才情”表现的载体。中国水墨画从制作形态提升为表现形态，完成了绘画史上的又一次根本性的革命。中国水墨画艺术不单是笔墨所表现的形象，更多的变成绘画者“才情”的流露，“写意”成为中国水墨绘画的本质所在。

　　“才”是智慧，是对绘画意识与技巧的把握和显现能力。“才”将绘画者的悟性转现为个性的灵性，又将反映绘画者的情感状态，即意识的形态表现;而“情”是人主观的心里活动，是人的意识，是绘画的行为过程中的思维，是绘画者在画押自己的“才学”、“德性”和“品性”，对形态而言是个性的化身。所以“才情”是绘画意识形态具体的统一，直接体现出绘画者的绘画功力、修养和思想的综合能力。具体体现在对绘画主题、主景、主色的确立;形与色的喜好;空间黑、白、灰的安排;墨干湿、浓淡的关系;点、线、面的布局;用笔节奏与心理状态的控制;体现出有意识的个性化形态，并经受得起不断的磨练而尽善、尽美。

　　情态作为艺术的审美意识，以趣味的笔墨成就心灵深处的满足。在不同的情态下，笔墨的形态也随之改变。所以，首先要寻找到符合自我情态的笔墨表现形式。在传统与广众的笔墨技法的基础上，尝试着符合自我的笔墨感觉，并使之成为能熟练掌控的独门技艺。因为，传统技法不是一种程式，而是一种方法，当现有方法不尽人意时就要想办法，创造能抒发自我情感的又表现唯我的技法。换言之，没有自我的情态寄托，就不会有表达自我的形态，就没有个性。所以，绘画艺术要有自己的情感意识，才有笔墨的形式及对形式的希望，才会有表现希望的方法，才会有自我特征的表现形式。艺术家主观有了希望，想法才会多，所以“情”是艺术的滋生源。如果自我的表现失去了情态，绘画的行为过程没了意识，画就失去意义，这就是情感在中国水墨写意中的独特的魅力所在。

　　艺术家由于各自的意识形态不同，思与想的追求不同，艺术的表现形态也就各异，如果生活是一种入世形态，那么绘画时需要一种出世的感觉。这份感觉它不是传统，也不是心里想的，而是在绘画过程中对技法和心理的具体反映，它不是现有的，是一种感知后的觉悟。我在法国卢浮宫的埃及馆区，会常常产生一种思念，艺术发展至今，对艺术的表现还有当初的纯粹吗?在看米开朗基罗的雕塑作品时，时常想到另一位雕塑艺术家——摩尔，艺术的表现形式不同，但艺术性的本体，没有固定在一种形态中，时代追捧的是艺术所表现的本性的东西，是有血有肉的美的追求。虽然，价值观的取向不同，但艺术的本性是成就艺术家的源泉，艺术在满足自我的同时也在满足时代的需求，艺术的精彩其实已体现在“才情”上，而“才情”是智慧、是学识。所以，把中国水墨画写意的绘画艺术定位在文学、哲学的基础上，就是强调“才情”的重要。

　　艺术强调“才情”，又证明艺术是一项个性化的创造性活动。也就是说，创造性的实践将艺术家的意识转换成形态，由于创造性强调的是结果，所以没有样板可遵循，所以不能停留在某一时点上，要不断创新，以满足自我情感的表现。创造性是什么?是提出问题的能力、解决问题的方法。而能力和方法决定一个人的“才学”，而“才学”的培养又以见多识广为条件，悟性为关键。要勤学苦练，学时不能缺少主观能动性，所以在某种意义上说应该提倡勤“思”苦练，“思”比“学”更强调其创造性，“学”只是及表，而“思”着重因果关系的必然。艺术家对艺术要有想法，要不断去实践想法，这样才会有创造性，在此基础上要有“求精”的意识，“求精”是对完美的追求。由于追求是一种向往，艺术家要规划自己的目标和行走的路程。不怕慢走，不要跟人家走，而要观察人家走向的结果，吸收他人的好的东西补充及丰富自己，推速自己的行进步伐。

　　绘画的技法是理性的东西，而艺术是从感性到理性又回归感性的过程，是一个提升的过程、飞越的过程。所以能逃离自己技法的“熟”套，就要不断选择表现新东西。技法的演变有二个方面，一是墨守成规打下扎实的基础，有了想法，寻求突破;二是，在学时有了想法，不断实践得以求证，活到老学到老。只要有想法，就会不断实践，不断实践的过程就是吸收的过程，或者说是学的过程，这种行为模式西方化，不是子承父业的中国传统。我们要学会将两者融通，任何传统都有其存在的理由。绘画在选择题材时，选择自己喜欢的植物或动物，选的题材要彻底理解其在自然界中的生态、结构特征、历代对其的表现手法，然后按自己的认知将其表现，并将表现的技法磨练到熟，只有熟的技法，技法就变得无定法，就可以自由发挥。所以，千万不要什么都好象喜欢，样样画，结果永远都停留在初学阶段，只有技法熟了，情感才会浸入作品中。技法熟了，再去不断选择新的表现体，或者改变纸张的规格尺度，但主要的是要关注一些习惯的用笔手势，因为“新”就会改掉因技法熟而产生的习惯性的“套”，技法习惯性了，就体现不出“才情”了，绘画就失去了精彩。只有具备熟练的技法， “情”才能得以充分的发挥。所以，艺术家必然要有自己的审美意识、形态意识、情态特征，追求自己的艺术价值观。比方看大师的画，无可非议大师的画一定是“好”的，而这“好”是大师“才情”结的果子，在品果子的味道时，满足的是自己的渴望，但“好”似一盏聚光灯，所有的颜色都变成白色，所以要带上眼镜看画。因为“学”的过程，一定要带上“自己”，不要在好的画前不能作为，“学”是养眼，养眼的根本性能鉴别好与不好，并明白好的理由，这样才能明白自己的需要，真实的需要，才会产生激情，才会传承好的，艺术需要这样一步一步地去努力。