开幕式上展览学术主持致辞

赞助方负责人致辞

　　艺术家对于艺术的态度成为很多策展人观察艺术家的一个重要方式，而对于艺术真诚的态度成为大家所期望的艺术家的态度。又一个展览对这个话题展开了直接的讨论，6月18日，“醉心于画：绘画作为一种态度”在798艺术区圣之空间举办，艺术家包括陈皖山、安尼沃尔、李曙光、华庆四位。开幕式上，展览学术主持、赞助方和艺术家们都分别致辞，介绍了此次展览的具体情况。

　　展览共展出了四位艺术家共二十多幅作品，他们的创作风格各异，所探讨的主题也不同。艺术家陈皖山和安尼沃尔的作品主要为抽象艺术创作，陈皖山的作品是典型的冷抽象形式，画面直观所表达出来的是点、线和色块的结合和处理。陈皖山对于抽象艺术有一种特别的情感，他觉得抽象艺术更能跟中国传统文化结合起来。他对抽象艺术的观点为：

　　雅昌艺术网：您的绘画主要是以冷抽象为主，也包含一些具象的场景绘画，您的创作主要包括这两条线索吗?

　　陈皖山：是的，但是你所看到的具象的场景绘画在我看来，也属于抽象绘画。首先是抽象艺术，需要真正地去喜爱，喜爱抽象艺术，一旦你真正能够进入它，你发现你自己的很多生活经历，很多一些人生感受，甚至你做梦什么的，跟你的那种经历都有可能跟这些抽象绘画产生比较明确的共鸣。我认为抽象绘画比较容易和中国艺术结合起来，中国人的观念是比较能够接受的，因为咱们的绘画也是相当写意的，有共通的地方。其次，这些写实绘画，我觉得这是一种观念，为什么也把它称作抽象绘画？因为这些写实绘画，他是根据照片，我自己拍的照片画的，我选择的景很有戏剧性，每一个细节都很真实，就是你能看到它具体的发生地点，它的每一片树叶，它的时空都很写实，但是你要仔细地看看，你要进去阅读，你发现你除了看到这个画面以外，你发现没有东西在里头，这是创作者不带主观思想，就是没有把这幅作品注入主观想法的东西。这样的一种东西相当于放着一块空白画布在那儿，咱们中国很喜欢的一种说法，就是有就是无，无就是有，空即是色，色即是空，就是这样的一种关系。我的想法就是没有观念等于是有观念。我这些画基本上是这样，画这些画我想把它放进美术史，前后有联系，因为我自己的绘画文脉，文脉承传关系。

　　雅昌艺术网：您创作这一系列作品多长时间？您之前创作的是什么样的作品？

　　陈皖山：这个有一年多，两年。我之前创作了一些算是在你们雅昌有过介绍，我之前创作的一些东西基本上都是因为我在中国基本上生活了大半辈子，中国大的社会变动，我都经历过，所以我就画了一些我自己认为对咱们中国影响最大的一个事件，而且是从我个人的视角，从个人的角度，我是想通过一种很客观的，不加以评论的把我的一些想法、思考给它画出来。

　　雅昌艺术网：抽象艺术的发展在中国当代艺术中算是一个比较重要的支脉，您觉得中国当代艺术中抽象的发展是如何的?

　　陈皖山：我是觉得应该有很好的前途，中国当代艺术基本上受西方的影响很大，在西方本身抽象艺术是他们发展的不太健全的一支，也就是说基本上很早就停止了，因为其他的各种艺术运动，各种思潮冲击了它，因此它很早基本上是夭折了或者怎样，但是在这个期间总是有很多艺术家尝试把它延续下去，但是没有形成一个很大的气候，我觉得整个中国艺术家也感兴趣，而且中国的人，东方的哲学，东方的那种想法是很适合画抽象画的，中国应该是很能够理解抽象画的，所以我觉得在咱们中国可能能走得更远，比西方走得更远。

　　雅昌艺术网：能简单介绍一下作品《迷路的蒙德里安》吗?

　　陈皖山：那个很有意思，因为抽象艺术总体来说从理性出发，从感性上升到理性，比如说蒙德里安的一张画很可能最初是一棵树，到了最后他画成了一个蒙德里安风格的画面，他是从感性回到理性，我所有这些画采取一个反向路径，反向的方法，我是从点、线、面这种理性的材料建筑一个感性的画面，你看我的题目能看出来，这个是叫做“朝圣之路”，就是在你的对某种信仰的，你追踪这个信仰的过程，这个路径中间的心路历程，用一种形象的方式表示，像这种是潮湿闷热的夏天，他也尽量地让观众感受到潮湿闷热的感觉，传达这种感觉，表面上看都是抽象的，但是它是很理性，但是实际上表达的东西是很感兴的。就是从理性回到感性是我这批画的创作方法，那一张因为我感觉现代社会，特别是到北京这个巨大的空间里边，感觉理性在这里边很软弱、很无能，所以蒙德里安的意思是理性在这里迷失了。

艺术家陈皖山

艺术家华庆

艺术家李曙光

李曙光 楼顶派对

安尼沃尔 2008年23号三里屯的风和27号的雨 布面油画 190×250cm

陈皖山 迷路的蒙德里安 布面丙烯 直径200cm

　　而艺术家李曙光的作品则是通过超现实的绘画对于城市化和环境的反思和思考，艺术家首先以俯瞰的形式将整个城市的大场景描绘出来，城市选择的是普遍性质的城市，没有任何特色和标志，天空则是红晕的暖色，配合以太空人、熊猫、老虎等元素在画面汇总。李曙光对于艺术和绘画的态度充满了文人气息，他说：“或许对于环境和社会问题的呼吁也可以更直观的通过媒体、电视、报告等形式来表达，但艺术则应该选择更含蓄的方式，这种方式或许更耐人寻味，更能打动人。绘画中穿太空服的人则是一种象征，象征人类文明已经达到了一种高度，跟环境和生态也有一种矛盾的关系。”

　　艺术家华庆在展览现场展出了他的大幅油画作品，他的绘画更多的是对动物和人类的生命的关注，画面总是以动物形象出现，例如猫头鹰、马、猩猩、骷髅等，画面配合的背景是一些英文单词、句子和数学公式，艺术家对于任何生命都赋予了智慧。

　　对于展览的主题，前言中这么阐释：“就在这间展室里，我们看到了久违的对艺术的尊重和对艺术本质的追求的精神。四位艺术家在过去的几年内都沉迷于艺术的劳动中。在他们之间没有什么共同点，也不准备有什么‘画派宣言’，只有激情，还有沉醉。这个激情就是对绘画的激情，这种沉醉就是对绘画艺术的热爱。确切地说，用‘沉迷’来形容是最恰当的。在这里，我们不去谈论思维艺术家在学术的层面上取得了什么样的艺术成就，或者在当代艺术领域的竞技场上获得了什么样的冲击。重要的是，他们以各自的作品在当代绘画艺术上树立起了一个全新的起点这个起点，这个起点的标杆是对艺术纯粹的信仰，这个‘信仰’就是‘真诚’。可以无愧地说，从拿起画笔那天开始，四位艺术家就一直用真诚来作为标准，醉心于画至今。”