国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数，另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在，聚焦观众的体验。今天，我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。

　　有一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作，片尾的一长列洋名字，恐怕我们也完全可以认为，这是一部国产动漫片。对于任何一个抛弃成见的观赏者来说，这部影片整合中国文化元素之水准和无处不妙的细节铺陈，这怎么能是外国公司外国团队拍摄的电影呢?

　　这一天，《功夫熊猫2》的国内首日票房达到6千万，创下上映电影新纪录。从这一晚开始，观影者的口碑加上电影团队营销宣传的层层渲染，9天后电影总票房就突破了3亿。对于影迷来说，这是“功夫熊猫”第二次赚走了掌声和赞叹，对于电影界尤其是动漫产业而言，同样引起了又一次的反思和讨论。

　　我们仍然需要面对这个老问题：到底是什么样的产业背景左右着最终票房收入，或者更为可靠地说，吸引着不同数量级的观影人数。

　　《功夫熊猫》第一次袭来是2007年，那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼，为什么会这样?我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始，从政府出政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，动漫产业有了很大的膨胀期，这可以说是一种大形势激励下的产业膨胀。近年来，中国动漫发展增长量惊人，动画片年产量超过13万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着动漫产业的成熟，产业的绝大多数资源聚集到了少数传媒集团手中，而大多数动漫作品也缺乏最终与用户接触的机会，最重要的是庞大的动漫消费者仍然不愿正视国产动漫。

　　不久前发布的《2009年中国文化产业发展报告》显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。该报告称：“中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象，已成为制约动漫产业发展的最大瓶颈。”

　　这样的解读远不能厘清问题所在。我们需要问的是政策细化问题、投资理念问题、用户体验问题，这些问题与2009年更多指向文化创意产业的鼓励政策捆绑在了一起，当然，我们至少看到了这样一个改变，产业之上还联系着更动态广泛的大产业发展，也就是文化创意产业。我的担忧也正是如此———从2009年以来，政策走向了最大的文化创意产业发展，同样的，产业开始出现膨胀，各地兴建各类创意产业园区，与本土文化资源、多媒体演绎、动漫制作结合在一起，其中不乏优秀的策划园区，但我们不无明显地看到，相当一部分创意产业园区只是一个“空壳”。在所有问题中，我们始终忽略人的作用，用户体验的问题。

　　我们现在的影评人，甚至导演，将目光仅仅关注在投资问题上，认为投资额决定了产品的最终质量，将国产动漫投资与好莱坞动画、日本动漫产业去比较，并且抱怨现在的投资人眼光差，不愿给一部作品较长的制作周期。这确实是最先看到的明显差异，但问题不在资金和时间上。如果我们回想一下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象，看看国际各大电影节上全球参选获奖的小成本长短动画，再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队，甚至隐藏在好莱坞大工业下的更多大学创意团队，它们的成长与着眼点，才是我们应该关注研究的问题。

　　法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业，尤其是当代影视产业，是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到五六十年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时代”，或者说，用户时代，这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上，也正是从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多种体裁。到2007年，全美大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为全美整体第三产业做出了难以计算的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。在之后时代里，富有创造力的毕业生们将进入到工业设计领域、软件体验分析、文化创意产业、文学市场类型化等各个枝节，还有迄今覆盖全球最广泛用户的好莱坞电影产业。

　　这就是产业后面的背景问题。不是全美创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变得越来越强大。这个系统需要政策支持——美国政府为高校创意写作每年提供两亿美元支持，这还不包括大量民间文化基金的赞助——这需要共同理念，需要市场接受，在这样一个系统里，最需要的依然不是资金和时间问题，而是凝视创意理念，凝视体验价值，这是最核心的产业原动力。对理念的凝视，意味着重视产业发展的共识，重视创意开发的成果，重视每一个创意人员的作品——从大学到好莱坞编剧室，作品形成过程向来收到集体的讨论和评论;对体验的凝视，则代表了一个国家对时代需求的精准分析定位，脱离用户体验的产品，也许可以自诩为先锋实验，可以只限于专业人士欣赏，就整个产业来说，不可能成为主流。

　　国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数，另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在，聚焦观众的体验。今天，我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。

　　但愿很快，我们就明白“国宝”是怎么变成“功夫熊猫”的。